机缘巧合下，我认识了一位做音乐的朋友，名字叫张步鸿。之后，在一次编曲大赛上他获奖了。比赛当日，他运用的设备让全场触目，连评委都私信我说，这个家伙用模拟合成器现场作曲呢，给我发来照片，一看，原来是他。

然后我们加深了认识，互相深入探讨了很多关于声音，关于音乐设备的一切，在这个过程中，我发现了张步鸿先生是我所认识所有朋友中，少有的大量运用模拟合成器来完成作品的人。过往，大家可能结合多类设备，例如软件和数字合成器，声乐乐器等进行创作，当然一百个人有一百种作曲方法。

今天，我就要单独来采访我的老朋友张步鸿先生，用模拟合成器作曲的音乐人到底在想什么？在采访之前，我想先分享他最近的一些作品，是用用MOOG Matriarch这台半模块模拟合成器来完成的，先听听音乐：

面包：感谢你抽空接受我们访问，主要是因为看到你的曲子大量用到纯模拟合成器，我们围绕这个主题做一次采访，你为什么喜欢用纯模拟合成器做音乐？

步鸿：首先是声音，受经典年代的那些音乐影响，很多喜欢的音乐以前就是用模拟合成器制作的；其次模拟合成器很直观好懂，一眼就能看清楚整个声音的流向。

我不喜欢层层翻阅菜单的手感，可能因为我喜欢那种直接的交互感，看得见听得到摸得着，你动了什么它立即给你反馈，像是和一个朋友在沟通而不只是工具。

面包：你觉得模拟合成器，和数字合成器最大的区别在哪里？

步鸿：他们的原理不同，声音也不同，即便数字现在可以无限接近模拟的声音，但是数字运算有它的瓶颈自然声音不可能一模一样。

当然我认为数字合成器真正厉害的地方不是去模仿模拟的声音，而是它可以用更低的成本去做到模拟合成器做不到的事情。

面包：最近市面上流行一种新的模拟合成器形式，是半模块模拟合成器，我看到你用的MOOG Matriarch就是其中一款，你觉得它会不会是模拟合成器的未来走向？为什么？

步鸿：不敢预测未来，但是现在确实有从软件回到硬件，从数字回到模拟的趋势，好像某种“倒流行”，可能大家对软件的那种方便开始乏味了又开始来追溯更原始的方式来做音乐。

半模块合成器其实也不是新鲜事，我前阵子收了一台元年的Korg MS-20也是半模块，上世纪70年代的老琴。不过我觉得未来可能会有两个方向，一是软件合成器越来越强大比如NI的Massive X；二是模拟合成器会结合数字一起进化得更强大，都会有技术革新的产品会出现。

面包：对了，刚才你分享的这个视频，可以把音色的跳线顺便分享给大家吗？

步鸿：十分乐意。

面包：MOOG Matriarch除了半模块的结构外，你觉得它还有什么吸引你，还有它适合做什么？

步鸿：我还蛮享受这种不能编程保存音色的合成器工作方式，可以让我每次都可以去探索每次都有不同的新鲜感，这对于我来说比在软件里挑选一个酷炫的预制要有趣得多。

它的配色很漂亮，就像它的名字Matriarch一样，可以带给我很多古老的画面刺激灵感；还有它提供了非常丰富的跳线可能性，可以做更复杂的声音，对于怕麻烦不想自己组建模块系统的人来说省了很多事情。

我之前用它做了一个复古的Disco，整首曲子所有音色包括鼓都是它做的，它可以轻松完成复古的声音。像Ambient的东西它也很适合，当然最重要的还是使用者用它做什么，我觉得除了像Dubstep这种需要复杂的声音扭曲变形的音乐它做不到以外其他的都可以。

它丰富的跳线口可以实现很多可能，痴迷音色设计的人可以用它玩很多花样啦。有兴趣的可以回顾一下我这个复古的Disco：用Moog Matriarch告诉你如何用一台模拟合成器完成一首Disco曲

面包：我看到你工作室里面有很多模拟成器，你最喜欢的是什么？常用的是什么？

步鸿：没法说最喜欢，如果我中彩票我想买下所有的老合成器，哈哈哈。我也没有固定的标准去选择用哪一台琴，就是多玩了解它们的特性。

通常我的创作方式是从玩音色开始，调到某个给我灵感的声音就录一段，然后再打开其他的琴做另外的声音进去。我甚至会用Juno 106做了一个Bass然后把Model D的振荡器调节成不同的音高来做Pad，这是一个实验和玩耍的过程。

我也努力要求自己不要重复某种自己习惯的模式。有时候我也会用软件去做硬件做不到的声音，所以都是佛系选择。

面包：最近百灵达的复刻项目热火朝天，我看到你用Behringer Model D工作，甚至参与比赛和演出，可以谈谈你对百灵达合成器看法吗？

步鸿：百灵达的价格让我们这种家里没矿的人很容易心动，而且它复刻的声音真的很好，上次我借了一台朋友的Moog Model D做对比，结果发现百灵达的这台Model D买得超值了。

我还有一台Deepmind 12，买它的初衷是向往Juno 106,虽然我后面还是收了一台二手Juno,但是我没有卖掉Deepmind 12的想法，因为从功能上来说它可以做更多的事情。

当然有一部分声音是对百灵达复刻系列的反感，我个人的态度比较中立，可以花更少的钱体验到好的声音至少我的口袋是诚实的，如果未来经济条件允许我还是想买一台老的Minimoog,当然更希望百灵达未来可以出更多自主研发的合成器。

面包：如果你只能用一台模拟合成器，你会选哪一台，为什么？

步鸿：去年十月份我参加了朋友组织的一个“房车旅行创作营”，当时我就在Dave Smith OB-6和Deepmind 12抉择要带哪一个出去，最后的决定是Deepmind 12。它有一个矩阵调制的功能可以自定义调制源和目标，所以可以做更多可能性的声音。

另外的因素，当然可能也是但是比较看重的一点就是，方便携带。当然我更想用OB-6，但是它比较贵怕磕坏了心疼，哈哈哈。如果在工作室里只留下一台我首要考虑的是声音好，可以做更多可能性的声音，那必然会是OB-6。

面包：MOOG的新系列是半模块模拟合成器，第一款是Grandmother，你觉得如果新人接触你推荐Matriarch还是Grandmother？为什么？

步鸿：我会问他的预算，多就Matriarch少就Grandmother，因为Matriarch的4复音可以做更多事情，但是如果他很清楚自身的需求是单音合成器可以满足那就不必多花钱。

面包：很多人觉得软件音色调制好其实和硬件合成器很像，你觉得他们之间有可比性吗？

步鸿：还是像刚才说过的，软件也是数字运算的方式，它可以无限可能的接近硬件，但是不会是100。我自己也做过对比测试，从频谱仪看到模拟合成器的声音会每一秒都是随机的细微的变化，这个是因为电路处理出来的，也就是同一个音你弹每一次得到声音都是不一样的。

当然不是耳朵能直观察觉；而软件就不会有这样的变化，因为它被数字精确量化死了，每一次的声音绝对一样，即便数字也可以做出随机性的变化，但这个“随机性”也是被编程的，所以数字的东西没有真正意义上的“随机”。

但是这并不代表软件的声音不好，软件的意义也不仅仅是模仿硬件，它甚至可以完成硬件做不到的声音，所以还是根据自己的喜好和需求来看吧。

面包：很多人想知道，到底如何能系统正规的学习到合成器，你有推荐吗？或者你有没有建议？

步鸿：我想应该没有完整系统的合成器学习资料，因为合成器的类别实在是太多了，而且一直在有新的合成器产品和技术出现。

但是不论软件和硬件，模拟和数字，很多根本上的原理是一样的。我建议先从减法合成器的原理学习，现在大部分的合成器都是在减法合成的技术上增加其他的合成方式，所以这是一个很好的开端。

我记得高中的时候大概是零几年把键盘中国论坛和Midifan上有合成器知识的连载文章，他们的杂志我每期都有下载，受益匪浅，YouTube也有很多。

https://www.synthesizers.com/tutorials.html这是一个模块合成器的基础知识教程，搞清楚这些基础同样适用于其他合成器。另外我最近也在计划做一个关于减法合成器的教程，希望可以帮助到有需要的人。

面包：Dave Smith和MOOG的区别在哪里？目前纯模拟的合成器公司不多，可以看到Dave Smith已经发展到Prophet X，开始移植采样机制，而MOOG开始做复音纯模拟，你希望未来模拟合成器市场是一种什么走向？

DSI和Moog都在合成器的历史上创造的伟大的产品，Moog大家更熟悉它做的纯模拟单音合成器，而DSI有更多的复音产品，DSI的产品线更丰富，有很多结合了数字技术来完成的琴。

像你说的Prophet X，甚至出了76键版本的Prophet XL，还有Moog One的出现都是技术革新的产品，包括软件的Massive X也是，好像大家都往越来越复杂和更强大的功能性去发展。

我不清楚是不是每个人都真的需要那么复杂的功能，虽然我个人偏好原始的方式根据自己的需求去组合出复杂的东西，但是越来越厉害的功能也是一个好事情，因为可以有新的可能性出现。同时也有一些产品会朝着越来越“傻瓜”智能的方向做，都很好，百花齐放嘛！

面包：有个私人问题我比较好奇，你是我唯一一个没有玩朋友圈的音乐人，为什么？这个问题不介意发出来让大家知道吧？哈哈～

我以前也用朋友圈，但是不用之后发现距离真正的生活和朋友反而更近了，而且屏蔽掉很多没用的信息可以有更多时间专注在线下的生活里。去年我买了一个翻新的Nokia 1110，我希望尽早可以实现脱离智能机，显然逆时代而行有点困难，还是有很多时候必须使用智能机。

搞不好未来某一天我会成为一个微商，再重启朋友圈，谁知道呢？

面包：可以分享一些你用模拟合成器做的音乐给大家吗？

步鸿：好啊，不过我还没有尝试在网络发表自己的作品，所以有些暂时不方便发出来，给你听一个之前参加“中国编曲人”比赛做的Remix吧。

Remix下载

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