如何制作 Melodic Bass 音乐？

出处：https://blog.native-instruments.com/melodic-bass/
作者：Arthur Kody
编译：梅古丽爱

Melodic Bass（旋律贝斯）音乐以其深沉的情感表述、强而有力的Bass Lines及抓耳的旋律而闻名。作为EDM的子流派之一，其在众多电子人的努力下迅速成长了起来。如果你想在大型音乐节上体验沉浸式的丰富情感体验，亦或是想在漫长的旅途中痛快的大哭一场，能够直探心灵，引着身体随之共鸣的Melodic Bass将是你的不二之选。
在这篇文章中我们将会向你说明什么是Melodic Bass，并逐步向你展示如何制作像下面的音频示例中一样的Melodic Bass音乐。

试听附件：1 Be The Light by Arthur Kody.mp3

KOMPLETE 14 是专为制作人、编曲师与声音设计师而设计的必备声音套装，内置了你可能需要的所有工具。你可以在此获得创作灵感，找到适宜的创意工作流，并快速得到所需的专业声音效果。在这篇教程中我们将选用包含于Komplete 14套装内的几款专业音源及效果器。

什么是Melodic Bass音乐？

Melodic Bass将Bass Muisc的强度与旋律的情感知觉纠织在一起，近年来在电子音乐领域迅速崭露头角。Melodic Bass制作人在声音设计中使用了错综复杂的手法，合作的歌手声线也极具特色，种种一切都旨在通过Melodic Bass音乐进行优秀的情感叙事。

Melodic Bass的缘起离不开像Seven Lions、Illenium和Said the Sky这样的艺术家。这些优秀的制作人尝试着将来自Dubstep的激烈元素与愉悦的旋律声景相融合，并在探索过程为新的声响开辟了新道路。这种新声响冲击了EDM领域的部分"唯Drop论"制作思维，也使得这种通过音乐进行叙事的概念在这些制作人手下成为可能。

多年来，Melodic Bass在不断演变的过程中受到了多种不同风格音乐的影响，不过其核心却始终不渝——即在不影响通过悦耳旋律进行叙事的前提下为音乐提供强而有力的Bass声响。

Melodic Bass歌单

为了引领听众进入这场炽烈的情绪之旅，Melodic Bass制作人们会使用各式各样的音乐元素来实现这一点——合成器、吉他、808贝斯乃至大弦乐编制；Melodic Bass乐曲的速度通常会设定在140到150 BPM之间，以便达到能量与情感表达之间的完美平衡。

简言之，Melodic Bass是跃动的Bass音乐与抒情旋律巧妙结合的产物，为听众带来了能够随之深情舞动的声景体验。

Future Bass和Melodic Bass有什么区别?

在EDM这棵枝叶繁茂的音乐风格巨木上，有这样两种风格经常会让人们辨识不清——我们都很好奇Future Bass和Melodic Bass的区别具体究竟在哪里。就其内核来讲，两种风格都有着丰富多彩的声音织体，亦都将动人旋律与强力的Bassline相融合。因此我们可能需要通过一些细节上的差异来对其进行分辨。

Future Bass有着极为丰富的合成器声景以及Super Saw和弦音色。得益于人声切片及高音Lead音色调制等制作手法，其听感一般来说较为活泼欣快。反观Melodic Bass，其则往往更注重于情感的表现，着眼于能够引起情感共鸣的旋律写作；Bass部分也会更为深沉，为了更加触及人心有时甚至会将Bass处理地更暗淡一些。正是这种在制作思路和手法上的细节差别使其二者在旋律与节奏等细节上产生了微妙且各异的化学反应，使其得以创造出独属各自风格的独特听觉体验。

如果想学习如何制作属于你自己的Future Bass乐曲，点击查看这篇关于如何制作Future Bass音乐的详细指南。

如何制作Melodic Bass

接下来我们将逐步向你展示如何制作一首Melodic Bass乐曲，我们会从零开始带你了解制作Melodic Bass音乐所需的相关信息。

虽说我们写了这样一篇逐步指南，不过文章很长你的精力也有限，因此我们建议你放轻松，用更自由的态度去学习Melodic Bass的制作。你可以自由地选看或是按照你所熟悉的制作流程去进行对应部分的阅读，我们希望你采取最适合你的方式去学习，你甚至完全可以跳过一些已经全数掌握的部分。音乐制作并不是加工流水线，它是独属于你自己的个性化创作过程。我们无需僵化地将自己框定在固有的音乐制作流程中，相信你的创造力，在音乐中探索这门艺术的无限可能性吧！

1. 设置工程速度

Melodic Bass真的很适于140到150之间的BPM。你的乐曲在不失其跃动活力的前提下为施展旋律编织的魔法提供了充足的空间。对于本文所展示的乐曲示例来说，我选择在DAW中将速度设为150 BPM。

为Melodic Bass乐曲设定速度

2. 和弦写作

色彩强烈的和弦进行为Melodic Bass奠定了情绪基调，也是使得这一风格如此深沉，如此动人，如此摄人心魄的重要因素。如果你想深入了解如何编写这类的和弦进行，请点击查看这篇关于富含情感的和弦进行写作的详尽指南：《How to unlock the power of
emotional chord progressions》

对于文章展示的Melodic Bass乐曲示例来说，我们将选择以下的和弦进行：Fm, Ab5, AbSus4, DbMaj7, Db5, Db6。

Melodic Bass MIDI和弦进行

试试看这个和弦进行，其给人以一种悲伤渴望的感受，能够助力这首歌真正触动人们的心弦。在此我选用的是Noire这款钢琴音源，听听看下面的音频示例中演奏的MIDI和弦进行的效果吧。

Kontakt乐器Noire

试听附件：2 Melodic bass chord progression.mp3

3. Bassline编写

让我们在和弦的基底上编写我们的Bassline，其只需随着和弦进行发展即可。在这里我们使用的是Stadium Flex Expansion资源扩展包中的"Save Reese"Massive预置。

Stadium Flex Expansion资源扩展包中的"Save Reese"Massive预置

你可以在下图中查看Bassline的具体写作手法。

Melodic Bass的MIDI Bassline

在Melodic Bass的制作中，我们的主Bassline实际上并不需要特别复杂。在文章的后半部分你可以看到我们的制作会变得相当 “忙忙碌碌”，因此我们在此一切从简便刚刚好。在下面的音频示例中听听看吧。

试听附件：3 Bass line for melodic bass track.mp3

Massive和Stadium Flex Expansion资源扩展包都包含在Komplete 14音乐制作套装中，你可以方便地调用这些音色。不过如果你想尝试使用其他的低音合成器来进行制作，可以查看我们先前的这篇文章：《贝斯合成器的五种使用方法》；在那里你可以了解许多不一样的贝斯合成器，并学习如何在你的音乐中使用它们。

4. 添加Pads

接下来让我们添加一些Pad音色来让我们的声景更为丰富。这些Pad的写作可以直接参照上面的和弦进行，我们只需对其做一些微妙的调整即可。你可以在下图中看到具体的Pad写作细节。

Melodic Bass的MIDI Pads

我们使用的第一个Pad来自于Prismatic Bliss Expansion资源扩展包中名为 “Earthy”的Massive预置（包含于Komplete 14 Ultimate包中）。在下面的音频示例中听听看该Pad与Bassline结合的听感效果吧。

试听附件：4 Melodic bass pad with bass line.mp3

“Earthy”Pad为乐曲提供了极为坚实的空间感，不过为了赋予乐曲那种丰富精致的质感，我们需要在其上再叠一个Pad。这次我们选择Utopia这款Kontakt乐器中名为 “Heavens Voice”的Pad预置，并将 “Earthy”Pad的MIDI片段原样复制下来。

Kontakt乐器Utopia

这个富有特色的Pad预置中有着许多呼吸般的长笛声响，让整个和弦进行变得相当丰富充实。在下面的音频示例中听听看其与另一个Pad和Bassline结合的听感效果吧。

试听附件：5 Multiple pads with bass line.mp3

相信你已经听到了，当两个Pad叠在一起播放时，乐曲的质感会变得十分丰富，听感也变得更为宽敞了。如果你想要制作出能够让听众感觉到 “超凡脱俗”的Melodic Bass，那么一定要试着在你的制作中叠几个Pad。我们还可以试着给每个Pad所演奏的MIDI片段进行微妙的变化调整，这将让我们的乐曲的听感更加开阔，声音也更为丰富。

5. 旋律创作

Melodic Bass中的许多旋律都是由原声乐器演奏的，这种风格往往会大量使用钢琴、吉他和弦乐器（如大提琴或中提琴）等元素。为了推动我们的乐曲发展，在这里我们可以使用Komplete 14套装中包含的Session Guitarist – Electric Mint这款Kontakt乐器，为我们的乐曲写一个富含情感的吉他Riff。

Kontakt乐器Session Guitarist – Electric Mint

Electric Mint能够让高质量且极为真实的吉他Riff创作变得十分简单。比如我们可以选取名为 “Mellow EDM”的预置，只需通过我的Komplete Kontrol MIDI键盘触发一些预录制的乐句，便能快速生成一个吉他Riff。

试听附件：6 Electric Mint guitar melody.mp3

为了让这个Riff更有趣一点，我们可以使用Replika XT（一款高级延迟插件，同样包含于Komplete 14套装）来处理它，在此我们选择 “The Knive”这个预置。

Replika XT延迟插件

在下面的音频示例中你将听到延迟效果器为吉他带来了 “乒乓”听觉效果，让我们的Riff听起来像是在立体声场中反复横跳。

试听附件：7 Guitar riff with Replika XT delay.mp3

接着为了让吉他能够融入我们所设计的声景中，我们可以使用iZotope Neoverb这款混响效果器对其进行处理。

Neoverb混响插件

虽然Neoverb并不包含在Komplete 14中，但却是我最喜欢的混响插件之一，它能够智能地聆听你的音频，并提供一个不会让你的混音变得混浊的适当混响效果。在下面的音频示例中听听看吧。

试听附件：8 Guitar riff with Neoverb.mp3

至此我们可以听听看目前所有制作元素放在一起的效果，随后我们将很快进入鼓组的编写当中去。

试听附件：9 Melodic bass track with bass line, pads, and guitar.mp3

6. 鼓组编写

现在让我们将焦点转向打击乐部分。先前我们曾讲过，Melodic Bass的精髓在于其富有感情的旋律和强力的Bassline，这也意味着我们的鼓组部分无需太复杂便能实现我们的制作目标。我们的打击乐部分只需为乐曲稳定节奏基底，能够达到稳定及增强和声及旋律元素的作用即可。简单的鼓点便足以推动我们的乐曲向前发展呖。

在此我们使用我最喜欢的鼓采样器Battery 4来进行鼓组的制作与编排。

鼓采样器Battery 4

我实在是太爱Battery 4了，虽然其已经有着十分丰富的预置鼓组套件，但依然能够给予你足够的空间与功能，允许你添加你自己制作的任意采样，以此构建属于你自己的打击乐套件，并根据你的个人喜好对每个采样进行单独的定制化处理。上图所展示的便是来自我个人音色库的一套鼓采样，我将其构建成了在上图所显示的套件，并在Battery 4的界面内直接对它们进行了混响效果处理。你可以在下面的音频示例中听听看。

试听附件：10 Battery 4 drum beat for Melodic bass track.mp3

正如你所听到的一样，我们创建的只是一组十分基础的鼓节奏。你也可以在下图看到鼓组编写的对应MIDI，是的，就是这么简单。

Melodic Bass的MIDI鼓节奏型

至此让我们把所有已有元素结合起来，你可以在下面的音频示例中听到其听感效果。在聆听的过程中你还可以留意一下节奏部分——Melodic Bass并不需要任何复杂的鼓节奏。事实上，越简单反倒越合适。

试听附件：11 Melodic bass track with drums.mp3

7. 制作Build up

许多初学电子音乐制作的同学们都会陷入这样一个误区，即过分关注 “该如何使drop部分更具冲击感”，在创作Melodic Bass时亦是如此，将全部精力都孤立地投给了Drop部分。让我告诉你一个小秘密，一个成功的Drop背后一定有一个默默付出的Build up。

Build up的制作手法纷繁多样，在这里我会介绍几种我最为偏爱的Build up制作流程。一定要记住，Build up最重要的就是 “build”，其目的是构建出那种导向Drop的张力。你可以尝试用不同的方式为你的乐曲构建张力，"Build" the tension "up"。如果想要了解更多有关Build up的制作思维，获取更多Build up制作技巧，点击查看这篇《How to Create Better Transitions in Your Mix》。

让我们回到我们的乐曲中。首先，我想要使用一些合成器元素来制作Build up。在此我们使用名为 “Wallspoken”的Massive预置，其来自Meteoric Rise Expansion资源扩展包（包含于Komplete 14 Collector ’s Edition）。我们只需简单地将先前Pad部分的MIDI片段复制过来即可，你可以在下面的音频示例中听到，这段充满能量的Riff段落与歌曲十分契合。

试听附件：12 Wallspoken Massive preset.mp3

接着让我们打开Massive X并选择 “Zweet”预置，Massive X是Komplete 14套装中另一款十分优秀的合成器。

Massive X合成器

“Zweet”预置来自Rush Expansion资源扩展包（包含于Komplete 14）。我决定使用Logic Pro X内置的琶音器来处理我们先前添加的和弦片段，一次演奏一个音符，具体设置见下图。

Logic Pro X中的琶音器

我们选用1/16的速率进行琶音，这将让我们的和弦进行在听感上出现一些变化。琶音器的加入为我们的乐曲增添来一些变化带来的乐趣，你可以在下面的音频示例中听听看。

试听附件：13 Zweet Massive X preset with arp.mp3

好了，是时候给我们的Build up增添更多的能量了。我们可以使用Rudiments这款最新的Kontakt乐器，使用其Pattern功能来构成Build up的打击乐部分。

Kontakt乐器Rudiments

Rudiments非常酷炫，我们可以通过在MIDI键盘上敲击不同的键来触发其中预先制作好的鼓节奏型，它们会自动与我们的工程速度相同步。文字可能难以准确描述其功能，我们可以通过下面的音频示例来直接听听看它的效果。我所做的只是触发了一些不同的节奏型，并把它们叠置在了一起。

试听附件：14 Rudiments drum build patterns.mp3

距离我们完成Build up只差一步了。我使用Rise & Hit这款Kontakt乐器制作了一个 “呜——”的声音。

Kontakt乐器Rise & Hit

我们可以使用Rise & Hit，让risers、uplifters、falls和sweeps的制作变得十分轻松，上述的所有这些声音效果都可以为乐曲的张力构建（紧张和释放）添砖加瓦，在下面的音频示例中听听看吧。

试听附件：15 Rise and Hit Whoosh.mp3

现在让我们在下面的音频示例中听听看将所有Build up元素结合层叠起来的效果吧。

试听附件：16 Melodic bass track build.mp3

至此你应该能够理解为何好的Build up能够对Drop的质量有所影响了。在此我们只是在Build up中添加了一点额外的元素，整首乐曲的能量感就的的确确地被我们提了起来，好的Build up也让听众对之后的Drop期待值更高了。

8. Drop制作

正如上文所说，Melodic Bass的Drop并非孤立割裂的个体，它是被精心构建的这场情感之旅的高潮，是一首乐曲中情绪张力积聚的临界点，所有的情绪以一种强烈且通常较为欢愉的声响在此刻释放了出来。一个精雕细琢的优质Drop至关重要，其能够展现整首乐曲的精髓所在，通过融合旋律与能量的方式吸引并感动听众。

"Hocketing"是我最为钟爱的构建Melodic Bass Drop的手法之一。Hocket指的是一种由两个歌唱声部或两个演奏声部彼此交替进行的技术，初现于12至13世纪的圣歌音乐当中。在这里我们可以将Hocketing定义为将和弦分解开来并分配给多个乐器或声响，并使其交替衔接演奏的一种制作手段。通过Hocketing我们可以让乐曲在对比鲜明的不同声音（如深沉的贝斯和明亮的合成器）之间不断切换，使得我们的节奏在复杂程度和质感深度上有所提升，同时也为旋律创造出了极为抓耳的的呼应效果。其能够创造极为生动繁复的听感，使得听众能够持续沉浸在可以充分发挥制作人创造力的丰富乐曲中。

接下来我们就要开始制作Drop了。首先，我们使用上文所使用的Battery 4套件来编写Drop部分的鼓MIDI节奏型，你可以在下面的示例中查看其具体细节。

Drop部分的鼓MIDI节奏型

试听附件：17 Drum pattern variation for drop.mp3

随后我们继续更改主Bassline的MIDI片段，在节奏上进行一些变化。

Drop部分的Bassline MIDI片段

我们为Drop编写的新Bassline同样需要跟着和弦进行走，但会在节奏上有所变化，以便其能够与Drop的鼓组节奏相匹配。在这里我们使用TRK-01 Bass Reaktor乐器中的 “Dagger Blade”预置（包含于Komplete 14）作为Drop部分的Bassline音色。

TRK-01 Bass乐器

我们所选用的这个贝斯预置在音符之间添加了许多滑音，为我们的Drop带来了非常酷的质感。在下面的音频示例中听听看贝斯和鼓组结合的效果吧。

试听附件：18 Drop - drums and bass line.mp3

为了填补目前Bassline的一些空白，此时我们可以往里加入一些合成器元素。首先，我们可以使用来自Kino Expansion资源扩展包的 “Space Z”预置来创建和弦进行，将上文的MIDI片段复制过来并进行微调即可。

微调后的MIDI和弦进行片段

试听附件：19 Drop with Space Z preset added.mp3

复制我们微调后的和弦MIDI片段，添加来自Charge Expansion资源扩展包中的 “Anatomy”预置以创建另一轨合成器。我们可以在这轨上使用Logic Pro X内置的琶音器（Arpeggiator），以填充合成器进行中的细小缝隙。

试听附件：20 Drop with Anatomy preset.mp3

如果你跟着文章做到这一步的话，相信你已经理解Hocketing的工作原理了：基本上就是在将和弦进行中的不同音符分配给不同的乐器。通过Hocketing的手法，我们为Drop段落带来了一种由合成器交织所创造出的交响乐式的声响效果，这也是我们作为一名制作人能够真正展示自身创造力的部分。在Drop中使用Hocketing能够让乐曲的整体质感再提升一个台阶，这种技法能够让乐曲拥有记忆点，也是我们在制作中的高光时刻。

如果想了解更多关于如何制作优质Drop段落的内容，欢迎点击查看这篇文章：《9 Tips to Produce an EDM Drop that Hits Harder》

9. 编排你的乐曲

至此我们已经拥有了一首乐曲所需的所有主要部分和段落，是时候将它们编排成一首完整乐曲了。虽然在Melodic Bass制作中我们没有必须遵守的编排顺序，不过这里有一些相关的经验法则供你参考。一首能够较好地进行情绪铺垫的Melodic Bass通常有着以下这样的结构：前奏intro——主歌verse——Build up——Drop——第二段主歌verse——第二段Build up——第二段Drop——尾奏outro。

接下来我们需要编排并重新平衡乐曲中的各个部分，增强你乐曲的叙事感。你可以在Drop之前加入一些新的元素来积聚更多的能量，不过别忘了在第二段主歌前将能量再降下来。在调整编排的过程中，我们可以试着为乐器和效果画一些比较微妙的自动化，以在各个部分之间增添一些细微的变化，让整首乐曲能够在声响上保持其趣味性。

为了让整首乐曲的动态更加丰富，你可以在后半段中移除一些音乐元素，来为新增添的其他声音腾出空间。这种在全局上进行编排的制作思维是值得鼓励且为我们所推崇的。

让我们展开来讲解一下这种制作思维：在解决乐曲的基本编排问题后，我觉得后半部分需要在情感上更丰富一些。因此我决定将鼓组元素去掉，并使用Stradivari Cello、Stradivari Violin和Amati Viola这三款Kontakt乐器跟着和弦进行写一个弦乐三重奏段落。

Kontakt乐器Stradivari Cello

你可以在下面的音频示例中听听看我们所制作的这个Breakdown的效果。它和整个乐曲融合地很好，并且能够让听众在积聚能量达到第二个Drop之前拥有一个放松的时间段。

试听附件：21 String trio over main progression.mp3

一首优秀的Melodic Bass会拥有丰富且有特色的声音细节。因此如果在编排乐曲的过程中发现了不一样的音乐元素，试着加入你的音乐，甚至是替换掉原先的元素都可以！

10. 人声处理

除却丰富且电影化的声景外，通过人声进行真诚、引起共鸣且情感化的音乐叙事也是Melodic Bass能够真正打动人心的秘诀。尽管也有许多Melodic Bass乐曲没有人声元素，但对我来说，这个风格之所以能够如此流行，细腻且有力的人声演绎是不可或缺的一环。

在本文所展示的歌曲中，我决定自己作词并演唱，进行个人化的情感叙事。但是如果你不是一位歌手或词曲作者，你也可以通过SoundBetter或Fiverr这样的网站寻求专业的歌手和作词人的帮助，共同进行音乐创作。在这篇文章中我们不会深入讲解人声的混音流程，你可以在下面的几篇文章中找到详尽的相关内容讲解。点击此处阅读并进一步了解有关人声制作和歌曲创作的相关教学内容：

11. 混音及母带处理

在我们完成编曲部分后，接下来便可以进入混音流程了。所谓混音，就是如何将所有的音乐元素混合在一起，形成一首完整且连贯歌曲的过程。混音需要考虑到音量电平、频率频段、力度动态及所有元素的空间位置等因素，我们可以使用EQ、压缩、混响和延迟等专业工具实现我们的各种制作目的。

iZotope的Neutron智能混音插件

iZotope的Neutron是一款十分优秀的混音插件。通过由AI驱动的创新性智能分析工具，其能够为我们提供清晰且平衡的频谱显示，是我们进行Melodic Bass音乐混音的不二之选。其拥有十分智能的音频处理能力（如Sculptor和Mix Assistant等内置功能），能够让你十分轻松地处理一整首乐曲的完整混音，确保我们最终这首Melodic Bass能够很好地凸显其音乐性，将强劲的Bassline和复杂的旋律完美相融于整首乐曲中。

在使用Neutron完成我们这首Melodic Bass的混音平衡后，我们即将进入音乐制作的最终阶段——母带处理中。在此我们可以使用iZotope 的Ozone来实现我们所有的母带处理需求。Ozone的Master Assistant功能简直就是音频上的魔法师，只需为其播放音乐中最响的那部分，大约30秒内便能帮助我们完成所有的母带工作；如果我们想要进行更加个性化的处理的话，Ozone的多模块设计也允许我们去调制母带处理中所设定的任意参数。你可以点击下方了解更多使用Ozone来进行母带处理的相关内容：《How to master a song with iZotope Ozone》

让我们在下面的音频示例中听听看最终的音频成品。我们进一步添加了人声元素，并使用Neutron和Ozone对整首乐曲进行了平衡混音和母带处理。

试听附件：1 Be The Light by Arthur Kody.mp3