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强行被四个现代化的过时之声:Korg Wavestate 波站 2 合成器硬撸指南

f_k_y 添加于 2020-04-22 ·

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前言及废话

众所周知,这次的Korg Wavestate的前身是Korg Wavestation波站(中译)数字合成器。谈起波站不得不提Sequential Circuits创始人Dave Smith。对,就是那个由霉霉和广电总局乐队代言的那个著名美国合成器牌子的创始人和老板,同时也是MIDI协议奠基人之一。Dave Smith当年发布了红遍全球的Prophet 5合成器之后,应该是觉得模拟合成器的声音太烦了,而且不稳定,所以决心开发更未来主义的声音,这样只能寻求于数字技术。于是在1986年,Sequential推出了摇杆版本的数字矢量波表合成器Prophet VS。VS 使用了四个数字振荡器,每个振荡器可选 127个波形。它允许用户使用操纵杆实时动态地在振荡器之间交叉淡入淡出。这是Sequential 的第一个数字合成器,当时推子仅能简单回放波表。然而,不知是因为这台东西声音太过超前,还是因为当年坂本龙一没有主力哄抬的原因,总之,Prophet VS卖了一年后Sequential Circuits就破产了。之后,刚与Korg达成协议的Yamaha收购了Prophet VS背后的工程团队,将团队拆分并让Dave投入到Yamaha的数字产品的技术研发工作。

老Dave参与了开发大名鼎鼎然而如今已经没什么人用的Yamaha SY22,同样也是使用这种矢量回放波形的如今看来已经过时的音色技术。直到后来,可能因为Yamaha开始注重真实音源的开发,使得老Dave转投Korg的研发部,于是就有了波站。所以,波站据说是带有Prophet VS的影子也是有些原由。


Dave Smith的Prophet VS

波站最初发布于1990年,所以很多90年代许多过时的音乐人都使用过,Orbital, The Future Sound of London, Depeche Mode, Vangelis。 波站以其奇妙的空间感,在混音时总能在一堆模拟合成器中找到它适合存在的位置,很多过时的电子唱片很容易找到大量波站的声音。波站一共发布过四个版本:键盘原版、键盘EX、机架A/D和机架SR,  据说Korg发布SR时精简了电路所以声音特别是效果器部分更干净一点,其他就是A/D多了效果器书,SR阉割了摇杆,剩余就是面板布局和波形数目多少的区别了。


伦敦过时之声的lifeform里大量使用波站的录音不是什么秘密

 
波站四大型号


波站键盘版的广告卖点是足斤足量


SR版的广告的卖点是内置音色多

老波站回顾

在解释Korg如何对波站进行四化建设和改造前,先简单介绍一下老波站的的合成方式:


波站合成图-摘自《Korg经典合成器重现人间『2』──Wavestation》-musiXboy 

它的基本演奏单位是performance,就是老汤说的“一个音色”,一个performance可以由1个最多8个patch组成,相信用过Triton和M1的人都不会陌生。


但是,我们做音色是以performance的下一层patch为单位,一个patch由1或者4个波形组成。


展开一个波形,我们叫ram或者rom音色,假设你把wave sequence设置成一次,相当于单采样回放,其实和JD800没什么卵区别-你当然也可把波站当成JD800来用。但波站最大的特色是波形音序,这是波站的Wave Sequence 1.0版,就像一个可以控制采样播放音量、播放时长、淡入淡出快慢的一个音序器。每条音序最多可以塞256个采样。如下图就是加入了31个采样能够放一首loop的时间的一个波形音序。

再回到Patch界面, 在Macro可以设置各种采样合成器应有的参数(音高、滤波、包络、LFO这些)。


然后Mix level控制游戏操纵杆的矢量配置, 同时也可以通过Mix mode加入比如LFO,包络等杂七杂八的矢量调制源。


然后加入效果器味精,先选择4个采样线占用ABCD哪几组效果器通道。    


然后回到performance界面选择2组效果器组和ABCD编组法则,平衡串联? 交叉?据说元年用的是33khz精度的效果器,品质一般。


到这里你以为做完了,其实 TMD还没完要回到performance界面设置一下键盘区间、音量、力度什么的。 图略。。。。 如果嫌疑音色还不够氛围, 在performance下建8个patch一起放就可以了。做到这里效果还不错,准备Save一下。这个时候,在performance 界面按一下write save一次。


开始录音、干活、关机。 下次开机时你会发现,草,音色不见了,对因为上面的操作你的patch没有save,正确的做法是要同时把做完wave sequence 编辑的patch先save一下,再save performance,每次都要save两次。这个音色才被真正保存下来。另外,一个要命的问题是因为这个ram同时也许好被其他performance调用所以你save完的话别的performance 也会受影响所以你得自己找另外一个有限的储存位置替代一下。


大概就是这意思,上面我将波站的合成方式演示了一次。这就是这台合成器为什么叫波站的原因了。因为太多波,啰嗦到让人直接放弃的一台合成器,真的不适合所有人。

波站2 Wave Sequencer 2.0 对过时的合成方式的现代化思考

波站2管其新引擎叫做Wave Sequencer 2.0,据称这是Korg美国加州的研发中心的工程师对元年波站充分的致敬和升华的基础上开发的一个全新引擎。所以这份硬撸指南也是围绕这个R&D中心如何对2.0引擎展开四化建设所说明的。

第一.声音结构全面的降级化

所谓2.0竟然是把1.0降级?Wavestate 使用的2.0引擎竟然将元年波站的performance整一个演奏层级删除, patch上移到performance一层,保留键位和总线效果器部分。Patch里面的4个矢量osc变成了4个layer的概念,每个osc是自带了一个可以设置64Step的波形音序器,不是原来的256!个人觉得,performance在一台以独奏为主的合成器中,更像是工作站录音年代遗留下来的产物,现在数字录音技术那么发达,这种精简结构的处理方式是可以理解的。一来采样精度已经大大提升,波站的原始波形是kb级别,波站2的波形已经是GB级别,那种层层叠出厚声,在performance写一个8轨大音色,或者配好一首歌的完整配器分轨回放的需要已经基本不存在。至于step缩少,只能说根据实际情况足够有余。


Wavestate新版的降级版音色结构图

第二.波形音序强制复杂化

Wave Sequence 2.0(波形音序2.0)将原来的波形音序拆分为7条Lane(线,Lane这个定义对很重要(L):主控线、时间线、采样线、音高线、塑形线、门限线、步进音序线

(1)    Master lane 主控线-有点像Daw里的loop区域,设置loop回放长度,它决定了整个波形音序的6个控制线什么时候重置(最长2分钟,或者按tempo拍子乘以倍数设置)
(2)    Time lane 时间线,用来设置每一个step的对应的采样回放时长。以及淡入淡出的时值,比如一组敲击乐组如果选择淡入淡出拖长时就是pad,切除就是节奏,这个其实和元年波站一样。另外,时长是以原采样倍数或者以节拍倍数来定的,注意时长变化会影响采样回放音高。
(3)    采样线:也是跟元年波站一样,类似采样器选择每一个step回放的采样回放的方式(如播放哪个采样、基准音高、立体声)。部分内置的采样是为multi sample,类似预切片采样,可以通过设置S.offset参数选择更快的起始点,忽略音头的attack值能做到类似切片的回放效果。
(4)    音高线:是设置每个step对应采样的音高,如果采样线选择了一个单一采样,在音高线就可以编制64 step音序。
(5)    塑形线:其实就是包络回放设置。波站2内置了很多包络模板,选择合适的采样包络后可以通过增益、削减、角度等调节一下。
(6)    门限线:就是用来设置每个step的门限长短。
(7)    步进音序线:其实是一个单独的64step调制源,用来调节任何合成器参数的。

波站2的几条Lane

是不是看起来有点复杂?确实是有点硬,需要多花一些时间。下图列举了波形音序2.0系统的一个设置的例子,上半部分显示了了四个基本线的设置:时间线(循环4个step分别1/8、1/16、1/16、1/4拍)、采样线(7个step7个采样,其中2-7step一共6个音色循环),音高线(5个step的CG-CEF循环)的设置,下半部分是这些设置最后的产生的最终波形回放结果。


实际操作中到底这个2.0版的音序对比原版到底坚持了什么,我总结为四项基本坚持:

1)坚持时值控制:在原版波站里,即使是后来的波站软件版,波形音序是时值,多了个图形,但是其实真正用起来还是很不直观。到了波站2彻底地被四个。每个step都可以独立设置一个不同的具体时值,可以是对应tempo的一个拍子或拍子的倍数,更好地做电子音乐Pattern,所有的采样都得被控制;


 2)坚持有图有真相:这年头,合成器面板没几个动图都几乎没人买。所以,连采样器的loop这些无聊的真相都被图像化到面板那里生怕没人看见。如下图,每条线的起始点和loop节点是独立的。用过采样器的人都应该比较好理解这种节点,波站2只是将这个节点图像化,动画化。在演奏的时候看动图很清楚每个layer的动态。


3)坚持听不清但是看得见的的律动:因为所有2.0的波形音序将整个音序元素拆分为独立的7线,可以组合成无数不对称的波形音序回放方式。另外,每条线都有probability(可行性参数),增加音序回放时的不确定性效果。所以,原版波站的波形音序更循规蹈矩一些,而波站2自由度提升,可以根据音乐需要设置复杂的律动。如果说波站是一个动态采样回放器,波站2就是这台动态采样回放器的加强版。

4)坚持在没有什么人在意的地方德味化:上面提到的每一个波形音序组合都可以储存成一个WaveSeq,相当于元年中的patch概念,而每条lane都有十几二十个lane preset可以独立调用,方便音色设计。Load完爽符合现代思维。

第三.采样合成四项基本原则化

1)采样基本都是电子化:对元年波站的开发当时还是有点工作站思维,你可以在里面找到大量的传统乐器的采样音色,如80年代funk bass、M1式鼓组、大量钢琴音色、日式吉他、Triton类大气音色。那些当年能用的低精度采样整台机器加起来也就几个MB的大小,现在据大部分音乐人而言都太lo了根本没法用。在波站2除了完整保留这些过时的采样外,还增加了GB级别的HIFI采样。这些音色大部分是电子类音色。正如刚开始述说的一样,波站2已经没有了工作站思维,它就是一台专注声音合成的生产力工具。
2)滤波器基本都是品牌化:元年的那个filter能叫filter吗?那顶多上个线性EQ~ ,现在的filter是包含了MS20、Poly six同款filter,还带了低频增强参数(抄Hydrasynth还是Hydrasynth抄?),另外增加了一个带cross fade模式的多模式滤波器。这都是数字的滤波,并非像korg的xx-logue系列使用的模拟滤波,所以波站2是一个纯粹的数字琴而不是hybrid琴。


元年filter设置界面(软硬一样)


新生代数字滤波模拟化

    3)效果器基本都是迷信化:合成器上的效果器味精现在的风格都是越来越迷信,12bit算法一定是有的、还有1个磁头、3个磁头的磁带延迟算法都不少,一个echo效果器内置了10多个echo模式preset,数量是足够的迷信。效果器组是由Pre FX(压缩、失真、降bit等十几个算法),Mod FX(吉他单块常见的十几个算法),Delay(数字、磁带、模拟等算法),这三个都是在layer层面的,也就是4个layer的效果器都是独立的。还有一个master reverb总线混响,保证足够的空间感运算能力,这个混响器听起来的品质我觉得一点也不比某E字头品牌的数字单块差。
    4)音色随机基本都是弱智化:支持全局和局部音色随机掷骰子,懒人必备。

第四. 全面否定菜单操作日式化

波站2的调制在面板的分布非常丰富,旋钮和按钮的布局可谓下足了功夫。除刚才提到的独立的滤波和效果器部分外,其余几个重要的控制区域如下:

    1)左面是全套大白妞波形音序区域,可以自由mapping波形音序的控制参数,它提供了一些内置的默认mapping方案,但我发觉默认方案不适合大部分音色:意思就是这个标准方案,对于大部分patch是没用的,撸起来基本上听不出任何反应。我只能解释为因为波站2只是提供了一个足够复杂的合成和操控平台,但是音色制作者往往就是点到即止,没撸上那么多preset参数。如果要取得更好的效果,类似loop point和speed这些参数必须需要一些采样音色的动手能力。实际上,这个面板最抢眼的区域并非是只能调节波形音序参数,它可以通过mod matrix菜单设置成合成器的任何参数。
    2)中间是包络和VCA区域,典型的模拟合成风格,ADSR都是单独的旋钮,没有什么特别的可说。
    3)右面是LFO区域,Filter Pan、Pitch、Amp、频率和强度等常用的调制目的都可以直接面板操作,更复杂的可以在mod matrix菜单下设置。
    4)右下方是一排xx-logue风格的slot按钮,这里除了可以储存abcd4 x16=64个面板音色外,还可以显示并选择波形音序的64个step。


控制区域布局

其他补充的现代化元素:

1. 游戏摇杆

游戏摇杆是我最不想说的部分,因为要把这部分说清楚又要讲几千字。原版已经设计得很好了。包括摇杆的Mix env和Mix mod的说明可以参考一下老汤的《Korg经典合成器重现人间『2』──Wavestation》https://www.midifan.com/modulearticle-detailview-596.htm?fromM=1 摇杆的主要功能是把四个layer的音色回放动态分解和控制。这里只能吐槽一下摇杆阻尼还是元年硬。

 
摇杆照

2. 重量和做工

我可能太久没有接触过Korg最近几年的产品了,波站2开箱给我的最大惊喜是轻!37键的全尺寸键盘,以如此品质的键盘回弹力和这么密密麻麻的面板按钮、led灯、旋钮完事。这可能也只有专精用料节约的日本Korg,能让键盘产品达到如此惊人的莞式做工又不会被骂。 

3. 扩展

Github社区支持Wavestate的二次开发https://github.com/korginc/wavestate_OSS,由于疫情的影响,貌似波站2目前的货源不是很多。目前这种第三方扩展mod和二手音色社区能把这个琴延伸到什么程度还不清楚,没看到有什么东西发表。另外,波站2发布后不够,Korg已经提供了一个使用很简单的音色管理器,比较适合管理那些私房音色。 另外值得一提的是,波站2里面塞了一张coupon,送了很多软件例如Korg Gadget、M1le、甚至附送了UVI的Yamaha迷你桶。


Korg赠送的Yamaha下载包

Wavestate硬撸小结

优点:

  • Korg加州工作室通过四个现代化把波站这个过时ID重新哄抬,在保证四项基本原则不变的情况下保留了对原版一定程度上的致敬;
  • 独特的空间感数字音色,总能在模拟机万年不变的bass中找到在音乐中mix得进去的位置;
  • 总体来说Wastate听感听起来与老波站存在差异,但有时操到某一个特定的采样环节时那个音色又让人回想起遥远的过去;
  • 告别了烦人的一万个免费音色包,体验硬撸私房音色和快乐共享的电子音乐乐趣。

缺点:

  • 没有,因为有中文说明书(缩)。

合成器Demo广告时间:

我在摩登天空氛围音乐厂牌Soundblanc的Ambient Friday每周直播节目中使用用Korg Wastate做的一段ambient live set,大家可以点进去了解一下: 
https://www.bilibili.com/video/BV1AT4y1G7Nz



文章出处 https://www.midifan.com/

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