出处：splice.com

编译：我爱自爆

原文：https://splice.com/blog/make-virtual-piano-sound-real/

图片来自 Sofia Pashaei

钢琴的录制对于任何录音工程师来说都是最为重要的技能之一。

录制钢琴能够有效帮助你来理解乐器的立体声话筒录制，相位关系等相关概念，同时它也能提供一个很好的范例，生为“乐器之王”，钢琴几乎囊括人类能够听得见的所有频响范围（覆盖人耳听音频率）。然而，不幸的是，钢琴相对其他乐器，会更难进行采样，并且没有任何一种单只话筒设置是适合所有混音的。这就是为什么有如此多的钢琴采样库（Libraries）存在的原因：他们是为特定的感觉，风格，题材量身定制的。

今天，我们就来讨论如何来制作出最为出彩的钢琴采样。我将使用Kontakt 5以及Native Instruments Alicia’s Keys（知名虚拟钢琴采样之一）来做演示目的，幸运的是，下文中的大多数小贴士也可以应用到其他的虚拟钢琴上。我们用来进行制作曲目是《Wade in the Water》，一首诞生于1901年标准爵士曲目。

在我们正式开始之前，让我们先来听一下最终的成品，以便能够获得一些我们所需的方向。需要记住midi programming（制作）以及混音是一项逐渐累积的过程，每个步骤都会为最终的成品添砖加瓦。在这篇文章的最末，有一个包含了这首歌的最终版本的DNA播放器，你可以splice它并用你的钢琴（midi）来进行实验。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 01）

拟人化（Humanization）

与其他所有虚拟声学乐器一样，让乐器的演奏具有表演性是至关重要的。当你在编辑设置midi钢琴的时候，你需要以一个钢琴演奏家的角度与思维去执行这些设置。首先，你需要非常小心这个功能，量化（quantization）。即使从技术角度来说，量化会使演奏正确无比，但事实是，过度的量化将造成明显的机械感，带来毫无生气的midi表现。而这里有2个推荐方案，都可以用来确保把活力和生机注入到钢琴（midi）演奏中。第一个进行亲自弹奏，一旦演奏完成后，使用轻度量化，在25到30的范围内进行增强。同时，我也会使用一点弯音（swing）来为演奏增添一份色彩。

第二种方法是，先严格量化音符匹配网格（100增强），然后再应用拟人化。使用Logic的midi转换窗口，我打开了人性化的预制模式，微调了一些设置。我倾向于将力度保持在± Rand 10，但同时我也会经常改变音符的长度以及位置的值。他们的默认值也是在± Rand 10，但是我发现±Rand25 – 35会提供更多的真实听感。

虽然结果略有不同，但是这两种方法都会有效。你需要做的就是对这两个进行尝试，来看看哪个方式才是最适合你的。即使如此，手动修改音符的确切数值来强调一些乐句是一个很好的主意。有些时候，我甚至喜欢以非常低的音量来添加错误的音符或者添加装饰音，来模拟还原演奏家在弹奏键盘过程中触碰到的其他按键。当然，你还要记住一点，钢琴演奏家从来不会弹奏出两个完全一摸一样的音符。在乐句，和弦，以及旋律中，听起来相当统一整齐的音量中，实际上却拥有着非常细微的力度，时间，长度的变化，而这些正是让我们感受到所谓的真实表演。

这就是钢琴听来没有任何的拟人化处理。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 02）

而这就是使用一些拟人化处理手段的钢琴。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 03）

力度曲线

力度曲线在midi信息传递给采样器之前就能改变midi信息。这个曲线模式是建立在这样的设计理念上的，（midi）键盘之间的配重各不相同，在此把它们归为三种类型：线性、凸形和凹形。线性是默认的一种类型，将映射传入的midi力度进行1:1的转化。凸形需要更长的时间来让音符变得更响。如果你用力地弹奏一个音符，它将以较低的力度进入Kontakt。凹形正是与此相反（轻轻弹奏音符，较高力度进入Kontakt）。使用力度曲线的意图正是让演奏midi键盘的力度能更加符合你所需要的精准度。我倾向于在量化后使用它们。一旦我有一个部分的midi进行录制以及量化完毕，我喜欢去用力度曲线来做尝试，来真正反映这些音符是如何真正被弹奏的。在一些较柔软部分，例如我们现在举例子的这个片段，我倾向于使用凸型曲线，这样能够使演奏的高音部分听起来更加柔软。

这是钢琴音色听起来没有任何力度曲线的：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 04）

这是钢琴音色听起来使用力度曲线的：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 05）

EQ均衡

虚拟钢琴通常需要一些少量的EQ来使他的声音听起来更真。就和往常一样，这个世界上有无数关于如何去针对钢琴使用EQ的方法，而我喜欢从一些默认的调整来开始进行EQ设置。首先，我经常在150Hz-250Hz使用一个峰值滤波器，削减2-3dB。这是一个会感受到音色频率混乱的典型区域，因为这个区域是各个乐器频率的兵家必争之地，会与其他乐器在此频段的混音中“打架”。

其次，我喜欢增强在2kHz-4kHz之间的一些中频。其实我增强的大小很大程度上取决于钢琴本身的音色，因为每个库中在这个范围内拥有不同振幅（音量）。对于 Alicia’s Keys的音色来说，它通常需要增强4db – 5.5 dB。

最后，我将应用一个high shelf。无论是减弱还是增强都取决于库中的音色，但是我倾向于在8kHz以上增强3dB-5dB来给予乐器一点闪亮通透感以及明亮感。

这些调整会给予乐器一个温暖的音色，并且不会剥离任何对乐器音色以及音质至关重要的东西。

这是钢琴没有应用EQ的表现。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 06）

这是钢琴应用EQ的表现。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 07）

分段EQ

在调节EQ的过程中会产生一个挑战，那就是钢琴几乎覆盖了整个人耳能够听到的频响范围。当你尝试调整EQ来进行混音的时候，就会产生一些困难与挑战。当我们进行现场录制钢琴的时候，我们通常可以使用EQ来独立调整左边和右边的话筒，因为他基本上就等同于一个低音话筒和一个高音话筒（通常录制钢琴，一只话筒对准高音区，一只对准低音区）。当你使用midi钢琴时，把钢琴轨道进行复制会是个好主意，把midi信号分割成乐器中不同（音高）范围。在我们的这个项目中，我已经创建了两个轨道：我把他命名为高音钢琴（high piano）和低音钢琴（low piano）。

我们从这个轨道开始，

变成了这样：

钢琴的高音部分

钢琴的低音部分

我把低音部分留在了低音钢琴（low piano）轨道，而和声以及旋律放到了高音钢琴的轨道（high piano）。现在我已经能够单独调整两轨的EQ了。这帮助我有效避免了我使用EQ变化的时候掺杂一些相位上的问题，同时也允许我能针对不同频响范围的键盘音色进行更好的调节。

这就是我为钢琴所使用的分段EQ听感效果：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 08）

混响

虚拟声学乐器经常有混响附着在采样上，这就是录制采样时候房间（空间）里所产生的。在大多数案例中，他们还有一个算法或者卷积混响内置到程序中，可以进行微调。我喜欢关闭任何附加的混响，只是让他采样本身所带有的混响进行调整即可。

推子前发送（Pre-fader sending ）会是你的好朋友。我几乎从来不会直接插入混响效果器到轨道，取而代之的是，我采用aux发送的手段，因为这样会给我带来很多好处。从声学乐器方面来说，推子前发送给你一个极佳掌控度，帮助你有效了解如何把乐器建立在虚拟空间中。同时，它还提供了两个专用的控制：直达声的音量（在通道推子上）和反射声的音量（在发送推子上）。通常我会把通道推子调制最低点，然后为任何特定的乐器插入反射（混响）的量。接下来，我会慢慢地往上增加通道推子，直到我找到了直达声与反射声，我所认为正确的平衡。对于钢琴来说，我的目标是让直达声发出足够的声量，使我能聆听到清楚的细节，并且利用反射声来模拟该乐器在一个适当空间的存在。

通常来说，在尝试大厅以及其他令人激动的混响效果前，从房间混响或者环境（ambience）效果开始会是个好主意。在我们对真实永无止境的追求中，你很有可能会直接去使用大混响，因为效果是非常明显的。这个所谓的游戏（调整）是非常微妙的，插入足够的混响刚好能够显示出该乐器是在一个真实的环境中，并且不会淹没乐器的音量或者混音中混响良好的听感。在这个例子中，我已经使用了Logic中的ChromaVerb，设置为干净的大房间（Clean Big Room）预制。

这是没有混响的钢琴听起来的声音：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 09）

这是一个被加入合适大小混响的钢琴音色：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 10）

遮罩（Masking）

让钢琴部分栩栩如生的最后一步，就是隐藏掉一些你没办法让其音色变得真实的部分。这听起来可能就像作弊一样，但是他实际上利用了一种被称为遮罩的自然混音现象。我们简单介绍下，遮罩指的是如果当一个乐器或者声音遇到另一个乐器（声音）开始变得模糊，那他们应该可能是共享了一个频率范围。这个声音要么看似消失在混音当中要么变得不清晰。当然，我们并不想完全隐藏掉钢琴的部分（否则为什么我们要使用钢琴音色呢？），但是我们可以利用轨道的合理编排来表现其真实感，迫使聆听者把注意力集中到声音最好的部分。

在这个版本中，我已经加了贝斯以及鼓组来完成这个歌曲。由于我的钢琴声音本身听起来就相当不错，尤其是在整体轨道及乐曲大背景下进行回放的时候，他能够完美融合进了整个乐曲。最为重要的是，对于任何混音都适用的一点，乐器的声音不仅仅只要它单独听起来优秀，还要能够在整个乐曲的所有轨道组的场景下，听起来也要足够优秀。

这里是最后Logic Pro X 工程里的这个轨道：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano How to Create a Realistic Piano Sound）

专业小贴士：通常情况下，你需要经常考虑到对比参考轨道。当我在进行这个工程时，我会一直参考Dave Brubeck的原版录音，并尝试模拟还原他的钢琴声音，如果你正在追求真实听感，那么你就需要和真实的乐器来进行参考对比。

在这一点上，你需要拥有一个坚实的基础才能更好驾驭虚拟钢琴，赶紧开始去寻找并操练那些有用技巧吧。

音频附件下载：

本文出自《midifan月刊》2019年07月第160期

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