在家庭工作室中制作人声常犯的 11 个错误
作者：Daniel Dixon
编译：Leones
在家庭工作室的录音环境中制作出令人满意的人声肯定是一个挑战。为了让许多初学者少犯错误，我们总结了在家庭工作室中制作人声的11个常见错误，并给出解决这些错误的一些建议。
1. 忽略了房间声学
使用iZotope RX这样的音频修复工具，如De-hum（去哼声）和 De-reverb（去混响）模块很容易让人忽略掉糟糕的房间声学，很多人都觉得这可以在录音完成以后去做后期处理，但这种想法是错误的，虽然这些工具肯定能帮助你处理常见的录音问题，但它们不应该用来代替房间声学的处理。从声源获得最好的音质十分重要，然后才是在需要时考虑用RX去修复。在专业的人声制作当中，你首先会注意到它有多安静。声学处理能够最小化声音反射，从而捕捉到干净的信号。而在卧室中，声音会从墙壁和天花板上反射回来再进入到麦克风，在一定程度上这给人声进行给了染色，从而降低了信号的质量。那些来自室外的环境噪音、家用电器和电子产品的嗡嗡声又是另一个障碍。那么，你能在家里做些什么来减少这些问题呢？你能做的就是避免在有很多硬面和窗户的房间里录音。为了更好地控制声音，可以在麦克风的背面和两侧放置吸音板或软家纺，以创建一个封闭的区域来阻止声音的扩散与反射。若没有条件搞一块价格较高的隔音罩，那就采用软家纺来代替，让一个歌手在“毛毯堡垒”里唱歌看起来可能很傻，但它会得到一个很干的录音。毫无疑问，在歌手到来之前你就应该考虑好如何调整房间的声学环境。不能让他们等着你重新布置家具、挂毯子或是做房间染色的测试。
2. 没有提前排除故障
多次暂停歌手的演唱去修复技术上的问题是一种浪费时间和精力的行为，尤其是在还有别人在场的情况下。建立了录音环境后，你应该先进行一些调试，以确保你的设备和设置都能顺利运行。这绝对是应该在录音开始之前完成的工作。最起码你要检查麦克风是否已插入音频接口；计算机是否正在接收信号；当你用自己的声音进行测试时，你可能会听到电脑接收信号与回放间的延迟。虽然没有办法完全消除DAW中的延迟，但是在真正录音开始后就不应该再听到延迟了。对于一个歌手来说，如果他们的返听耳机中有延时的话，是不可能有上佳表现的。声音延迟是由同时运行多个软件工具和插件造成的CPU压力导致的。请降低DAW的延迟时间并减小缓存值。因为高缓存值有利于开展混音工作，而低缓存值则是录音过程中所需要的。至少给自己一个小时的时间准备和排除技术问题的时间。
3. 使用错误的麦克风
为了把你的家庭工作室搞起来，你可能买了一个能负担得起的通用型麦克风，或是从朋友那借了一个旧的用来录吉他的麦克风。虽然好的人声是歌唱技巧而不是使用工具，但使用错误的麦克风将会使你的录音成果变成一个恶梦。如果你打算认真对待人声制作，投资一个高质量的人声专用麦克风、一个支架和一个隔音罩是至关重要的。我们在这里可以推荐几款家庭工作室能负担得起的麦克风供你参考。首先，投资一个像样的心形电容式麦克风肯定没毛病。有许多该类型产品的售价仅为100-200美元甚至更低，例如模拟电子管的 MXL V67系列就很不错，而若你想在同价位上找一款USB接口的数字麦克风的话，那铁三角的 AT2020USB可能需要你关注一下，它不仅受到很多歌手的喜爱，也是播客、有声读物和配音的首选。如果你不打算用这种心形指向的麦克风，你可以使用你所拥有的任何现场使用的舞台麦克风（如 SM58 或同类产品），它们不如电容麦克风敏感，而且是单指向的，几乎没办法捕捉到全频率范围内的精美人声，但这还是可以在后期的EQ调整中进行某种程度上的解析，退而求其次地模拟一下频率上更宽泛的源信号。
如果你已经拥有了好几款人声麦克风，那就要为歌手设置好，让歌手用每个麦克风都试唱一下，采用排除法来判断哪一款最适合歌手的音色和演唱风格，因为选择一款合适的麦克风就意味着在后期使用更少的均衡和压缩。
4. 让歌手听到一个苍白的声音
你是不是从来没听过自己的干声？其实大多数业余歌手也有同感。确定一个让歌手感觉舒适的耳机音量十分有必要，我们要事先询问一下歌手是否想在唱歌时通过耳机听到带效果的声音。通常，加一点混响可以帮助他们唱起来感觉更轻松，同时也能让他们更自信。在大多数DAW中，你可以在录音时将一个辅助混响通道发送到一组耳机中，在练习开始前花五分钟让歌手对他们的声音感到兴奋。在辅助通道上添加一点均衡、饱和度的效果对歌手来说也很有用，而对于音量范围较大的歌手来说，带一点压缩也是个不错的选择，在这之后我们再把伴奏慢慢推进来，当声音够大但还没过量的时候，你所希望的会是他们能够听到自己的声音，也能融入歌曲的节奏、旋律和感觉中去。而且在整个过程中，你还要随时检查耳机的音量和带效果的状态。不过，这也就引出了下一个错误……
5. 不懂得沟通
作为一名制作人，我们可以是个内向的人，专注于在屏幕前处理声音当然感觉最舒服，不过我们还需要一些技巧与人进行沟通。首先，我们需要预测歌手的需求。有些人想在录制前做一些热身和发声练习，而另一些人则一进录音室就准备开始工作。我们要做好两手准备，比如手边要有足够的水来防止歌手口渴，在录音的时候别忘了说几句鼓励的话。其实批评人谁都会，但如果你遇到一个脸皮薄儿或是吃软不吃硬的主，那这就有点尴尬了。用词不当有时会让人感觉到你在冒犯他，从而破坏了沟通。因此，最好在提出建议时加入一些积极的元素，比如“你唱的非常特别，和我以前遇到的歌手都不一样”等等，这样可以增强歌手的自信，营造一种歌手愿意表达自己的氛围。如果歌手唱的特没感情，那就请他们解释歌词的意思或是陪他想象一下歌曲的意境。这将使他们更能接近初心，并能改善后续的录音状态。
所有这些都说明，与歌手保持良好的沟通是很重要的。如果你需要重新审听一段录音或者在DAW中进行快速编辑，你可以让他们也知道发生了什么、问题出在了哪里。另外，当你发现录入的人声音量太低时不要马上提高增益，而是先看看歌手是否偏离了麦克风，然后让他们靠近一些。另外，歌手可能会要求在他们的耳机里放一个较大的混响或较长时间的延迟效果。但这将使他们很难清楚地听到他们原本的声音和保持音准，这可就是你的份内工作了，你要提示他们应该怎样。但尽量不要打断歌手的演唱，不要把气氛搞得很僵，也不要瞎提建议。
6. 没设置好录音电平
设置好输入电平是初学者在人声制作中很容易被忽视和产生误解的地方。我的建议如下：先让歌手试录一下，好测试出输入电平应该设置为多少，在试录的过程中，歌手的心理压力也会逐渐减弱，我们就利用这段时间把输入电平调好。因为如果输入电平太低，会导致人声很难在混音中脱颖而出，而输入电平过高则有可能导致失真。请记住这样一个常识，歌手在试录过程中声带会慢慢放松，这样会使他在后来的正式录音过程中唱得声音更大。为了保留足够的动态余量，目标的人声电平应该尽量保持在-12到-18 dB之间。如果测试中最大峰值达到- 6dB，那到了真正开录的时候电平很可能会过大。这里需要你一定要搞清楚的是：我们要调整的人声录音电平不是你在DAW中看到的混音通道上的那个电平。这些通道的电平控制的是录制人声后的输出电平。而你要做的是调整输入电平，请一定要查看好界面上的输入增益旋钮在哪。
录音信号流程图
6. 录音的次数太少或太多
你可能过于自信，或者注意力也不够集中，然后你只录了两遍就完事儿了。我告诉你这肯定是个坏主意。一旦进入到后期混音制作时，你肯定会发现一些用插件无法完全解决的发音和情感表达方面的问题。有很多种方法可以让你更有创意地把最好的部分拼凑在一起，在把录音电平设置好以后，继续进行三到四次完整的测试。歌手这时应该对这首歌有了一个比较好的感觉了。然后我们回放并仔细聆听歌手的录音，了解哪些部分还需要改进，然后问他们希望如何改进。尽量遵循最适合他们的方法。 除非那些试录真的很糟，否则不要轻易删掉那些录音，即使你认为最后这一次得到的录音更好，你也要相信歌手在心理压力较小的时候可能才是唱的最棒的。相反，录音的次数太多的话也不是一件好事。 当你必须在十到二十条完整的人声录音中开始筛选并编辑时也会是一件非常痛苦的事情。
7. 过分的精细编辑
一旦你觉得有把握了，下一步就是把录下来的每一个最好的部分组合成一个完整的主唱人声。在这个阶段，主要考虑的不是音准，而是人声的音色、情感表达和时机，因为音高总是可以稍后修正的。由于现代DAW具有可视化、精细调整的特性，所以我们很容易对所做的编辑失去了控制。为了追求技术上的完美，一些制作人会从几个版本中挑选单词甚至是单音。虽然有时是需要这种准确性，但是为了保持歌唱情绪的一致性，我建议尽可能少做这种编辑。我提供一种有效的方法是：要从整体表现最好的开始，然后把最差的乐句和单词替换成更好的那一版本，让音乐性保持完好无损为先。不过需要注意的是，除了在独听模式下检查人声问题，也要确保在人声与伴奏音轨同时播放下审听。否则，你将不必要地编辑那些不会被听众注意到的微小缺陷。
8. 将人声与网格对齐
歌手在某些短句和单词的表达上提早或稍晚进入是很正常的。因此我们依赖视觉波形来调整时间对位也是有缺点的。为了让整个编辑过程看起来整洁，新手常犯的一个错误就是没有按照歌曲的自然律动去调整，而是根据DAW的节拍网格来排列人声。这可能会带来比以前更多的时间对位上的问题。一些短句和单词将被完全量化，但歌曲的本来面目并非如此。如果你找不到合适的对位时间，请忽略掉屏幕上的那些视觉提示，让你的耳朵来引导你。
9. 用静态方案解决动态问题
人声演唱是富有动态变化的。有时在几秒钟之内，一个声音就可以从耳语变成咆哮。然而，为了解决频率上的问题，许多人会用静态均衡器来解决这种动态问题，这种静态均衡器可以独立于音频的变化来衰减或提升频率。当歌手演唱声音特别大时，设置一个EQ来衰减尖锐的高频是一个好主意，但是同样的方法可能会在一个电平较低的人声上对清晰度产生负面影响。因此，遇到这种情况，更好的解决方案是在iZotope Nectar 3中使用Follow EQ 模式（想了解该项技术请关注后续文章）。这个概念同样适用于RX7中的音频修复。10. 没有意义的添加效果
在没有针对性目标的情况下给人声添加效果是一个常见的错误，它会迅速降低混音的质量。通常情况下，影响人声是多方面的，所以了解它们在链条中独立的目的和作用是很重要的。以压缩为例，在其他的案例应用中，它可以平衡噪音峰值、加强动态并带来细节。在施加压缩或其他任何影响之前，有必要先搞清楚你想要什么。我完全支持去不断尝试，但在某些情况下，最好制定一个计划。在开始混音之前，先听一些与你想要的人声相匹配的参考曲目，记下那些混音工程师为了让人声脱颖而出所做的各种努力，用这些效果来指导你的操作。这将使你的人声制作更容易达到商业标准，同时还可以提高自己的混音技术。
11. 不采用自动化控制
因为后期混音的确是个需要耗费精力的细活，因此自动化处理就像是要爬座小山一样会让人筋疲力尽，其结果是这个操作往往被很多人忽视了。我告诉你不应该这样，在人声处理过程中使用均衡和添加效果的确能将细节表现得更好。而自动化控制则可以让我们随着歌曲时间的推移来塑造更多细节，更重要的是让歌曲的情绪发展得以恰当的控制。这将能把你的人声制作提高一个档次，有助于实现更专业的混音。用自动化来控制混响和延迟尾音该如何消失；用自动化来操纵失真和饱和度来改变整体音色；用自动化在第二遍的副歌部分增加人声电平，好让人声不要被伴奏所淹没。
现代的流行歌手多数演唱实力偏弱。因此只要结果听起来不错，就不要回避在实践中看似那些非常规的自动化。你要相信用自动化控制可以获得很好的结果，在DAW中的每个参数都是可以实施自动化的，你想要调得多精确就有多精确，只要你付出的足够多。
结语
在音乐制作过程中犯点错误在所难免。重要的是我们今后要学会如何避免并更好地驾驭它们。讲真，在人声制作过程中的犯错可不只这11种情况，本文列出的一些错误也可能并不适合你的实际情况。然而，我们需要清楚的是，最令人沮丧的人声制作问题还是我在最开始的那几节所讲述的 – 房间声学、设备调整和与歌手的良好沟通，如果这些部分都能做好，编辑、添加效果和后期混音将变得更加容易。
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