• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

即使你的旋律十分有力、上口，乐曲的音色还是经常使人觉得无聊，尤其是在曲速较低的情况下 。就算是通过对乐器的参数进行自动化来使音色进行变化之后听起来给人的感觉还是过于静止、不够有活力。

在电子音乐中写作长而缓慢的旋律是一件很有挑战的事情。首先，大多数合成器的音色变化并不是非常丰富，尽管下了很大功夫来调整乐器的调制以及自动化之后还是容易给人「死气沉沉」或者人工痕迹太明显的感觉。

解答：

德语单词「Klangfarbenmelodie」指的是将一段旋律（甚至单一音符）分配给多种不同的乐器演奏。这一概念和交替演奏技法相似，但「交替」通常指的是在较快的曲速下迅速地、有节奏地使用多种乐器交替演奏一段旋律，而「Klangfarbenmelodie」的转变要更缓慢、更细微，比如说让一个乐器的声音渐出的同时另一个声音渐入。

「Klangfarbenmelodie」这一技法原本是为了给器乐的旋律营造音色变化而发明的，但可能却更适合用于电子音乐的创作。比如让我们先以下面这段四个小节的旋律举例说明：

对于这样的旋律来说最常见的处理方法是单独用一个乐器进行演奏。但如果你想让音色效果更加丰满，可以使用多种乐器同时进行演奏这段旋律，将它们的声音叠加在一起。还有一种方法就是将旋律中的音符按照音调的高低分为两个部分，高音部分用一种乐器演奏，低音部分改用另一种乐器。本例中的这段旋律的音符分布大致呈「楔形」，更适合进行这种处理。比如说，我们可以简单地让 E3 及更高的音符使用高音乐器演奏，E3 以下的乐器则用低音乐器演奏。许多 DAW 都支持为 MIDI 片段创建「分离点」或者设置「音域」，利用类似的功能你可以很方便地实现上文所述的效果，只需要按照你的意愿为 MIDI 片段设置一个分离点，然后加载两个不同的乐器进行演奏就可以了。如果你使用的 DAW 中没有类似的功能，你可以将音轨复制一份，分别对两个 MIDI 片段进行编辑，每个 MIDI 片段只保留需要让相关乐器演奏的音符即可。

「Klangfarbenmelodie」的目的是为多种音色创建平滑、无缝的过渡，这点与交替那种突兀的音色变化正好相反。 还是拿刚才的那段旋律举例，为了营造动态更加丰富的音色，你还可以将音轨进行复制，然后用音量包络「互为镜像」的两个乐器同时进行演奏，如果第一件乐器的起音短、释音长的话，另一件就可以找一个起音较长的乐器进行演奏，这样的话第一件乐器负责复合音色的起音阶段，而第二件乐器在第一件乐器的释音阶段声音才会逐渐加强。当然，要实现这样的效果必须根据乐曲的速度和音符的情境来对音色包络进行细致的调整。

本文为营造音色动态提供了几种思路，但只讨论了使用两种乐器演奏一个片段的情况，如果你使用相似的方法应用于更多的乐器，将会有更丰富的可能。

---

本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载，查看连载的其它章节请戳这里。