从音乐性的角度来设计人声和声

作者：Joe Albano

编译：贝塞克

设计优秀的人声和声不仅仅是调试一些插件。Joe Albano 将为你阐述人声和声背后的乐理知识。

一些没有经过正统音乐训练的艺术家和制作人经常会发现人声和声的写作非常麻烦，时常会耗费相当大的精力和时间用耳朵去寻找合适的音高的整句旋律。当然很多歌手——甚至没有经过正统训练过的——都可以即兴唱出很好的和声段落，同时经过基本乐理训练的编曲人在寻找合适和声段落的过程中也不会遇到什么问题，但有的时候，设计人声和声段落的任务也会落到一些技艺没那么精湛的人的头上。

在创作人声和声的时候有一些基础的技巧，可以让创作过程更加快速。无论是打印出谱面让歌手现场演唱，还是在软件中生成相应的和声轨道，用以下的一些建议通常可以轻松的创造出优秀的和声段落。

三度的魅力

在传统的西方音乐中，最基础的人声和声旋律就是主旋律的向上三度（可惜这里没有足够的空间阐述音乐理论的背景知识和术语名词）。反过来说，按照主旋律的向下六度写作也会造成相同的结果，只不过低一个八度。所以，或许在当下的音高修正软件中直接方便的进行移调操作也可以达到相同的效果？其实不然，拥有基础乐理知识的音乐人会知道，在一个固定的音阶中，有两种不同的三度——大三度和小三度，其之间相差一个半音，如果需要和声旋律能融合在原先的调性中，需要巧妙的在两种三度之间切换。幸运的是，某些音高修正软件提供这样的功能，在更改音高的时候可以自动吸附原先的调式调性音阶，这样进行处理之后的旋律就是乐理上正确的和声旋律线。

跳跃

但是有些时候和声旋律需要进行一些必要的调整，才能让整体的效果听起来比较合适、自然。这是和声旋律的老生常谈了——有的时候需要完全遵循歌曲的调式调性可能会让和声听起来过于跳跃，同时单独演唱的时候并不是一个很好的旋律。在主旋律之下它可能可以配合的很好，但是和声旋律也是要被演唱的，无论是在录音棚录制或者现场演唱的时候，这样过于跳跃的旋律都会让歌手很难堪。

在和声旋律跳跃过多过大的时候，演唱它可能会很难出现富有音乐性的效果。所以在创作和声旋律的时候的其中一个小技巧就是——它可能会让你多费心一些，但是如果创作出来的和声旋律适于演唱，那么最终的结果也是最具有音乐性的。

混合起来

音高修正软件可以从主旋律创造出合适的和声旋律，虽然有的时候非常严谨的三度和声也可以具有音乐性，但是更多的时候和声旋律的写作则是更有选择性——不一定每一个音符都要有它对应的和声，这样的结果一般来说更佳讨喜。

只对乐句中精彩的部分进行和声创作，是一个能够强化这些精彩部分的有效方法，也是一个经常被使用的技法。同时对于不同的乐句来说也是可行的——只对某一些乐句进行和声创作，把这些创作的和声乐句留到歌曲的中后段，这样第二次进入主歌或者副歌段落的时候，整体的效果可以变得更佳戏剧化，塑造出人声部分的强度。

填满和声

一般来说单独的一轨和声旋律就够了，但是很多音乐人喜欢使用更厚实的三轨或者四轨和声。通常来说有这样要求的音乐人都会自己提供和声的旋律，但是如果制作人想要模拟这样的创作方法，就需要自己写这样的和声了。通常来说这样的三部或者四部和声包含着一轨向上三度（或者向下六度）的旋律，其他的部分则取自歌曲的和弦进行。也可以加入一轨具有音乐性的向上五度（或者向下四度）的旋律——五度或者四度的和声听上去可能比较像是“额我略圣咏”，但是当它作为和声的一部分时，则会让整体效果更加丰满。当然八度（或者齐唱）也可以增加这样的丰满程度。

加倍录制

事实上，重复加倍录制相同的旋律并不被看作是和声，技术上来讲这是齐唱，但在和声轨道中这是成立的，可以让和声轨道听起来更好。举个例子，当一个指定的旋律线在歌曲中第二次出现的时候，可能会叠上一轨和声轨道，来增强这个乐句的强度。如果想要更佳强烈的效果，可以很简单的加倍录制相同的主旋律，作为齐唱，但是在主旋律的关键字上可以进行一些变化来达到和声的效果。

一开始主旋律的效果会被齐唱很好的加强，之后如果进入正确的和声搭配，则会让人声部分更佳的戏剧化。同样八度的加倍录制也有可能不被严谨的当做和声，但是明智的使用它可以为主唱的声音加入不同的质感，在不同八度上演唱时不可避免的音色差别也会给整个人声部分增加另一个维度。

滞音

就像从单独的一轨和声变化成完整的和声部分，可以在音乐性上有更戏剧化的表达一样，滞留音的使用也可以达到类似的效果。滞留音是一个在和弦变化时保持稳定的，不变化的音高。这样的效果很独特，同时也可以变得非常有意思，尤其在一段和声中使用滞留音，在下一段戏剧化的节点则发展成一个三度的和声旋律的时候。当然，滞留音的音高选择必须和整体的和声进行没有冲突，所以八度、齐唱或者五度会比三度或者六度要合适的多。

和声中的滞留音：

经过音

在上面的示范中，滞留音的表现甚至在经过音出现的时候也表现的很好——经过音是主旋律中的和弦外音。它们可能会和滞留音产生一些不和谐的音程，但你可以合理的利用它：当乐句转为一个传统的甜美段落，它反而会让人觉得更加满足。总的来说，在标准的三度和声中，经过音可能不会需要和声旋律支撑——和声旋律可能保持着上一个音，或者暂时休止。如果这些经过音被强行配上和声旋律，产生的不谐和音程可能会让人觉得不太具有音乐性，或者过于服从主旋律会让人觉得很机械化。当然有些时候这样紧凑的和声也可以获得很好的效果，这取决于不同的音乐种类和风格。

一些陷阱

在创作和声旋律的时候有一些事情需要注意。如果这段和声旋律要由歌手来进行表演，那么你需要很好的判断歌手的音域。在钢琴上找出和声旋律的片段很容易，但是要注意主旋律的音高很有可能在歌手的音乐上限徘徊（让歌手能够更好的发挥），当和声旋律是主旋律的向上三度时，很有可能会远远超过歌手的演唱范围。如果你需要写出和声让歌手演唱（而不是让歌手即兴发挥，这一只都是另外一种选择），那么注意歌手的音域范围时非常明智的措施。

如果和声部分由软件产生，你则需要注意音高移动之后的音质瑕疵。目前来说大部分音高修正软件都可以很好的做到这一点，但是过大的音程也会造成一些音质上的损失。当然在和声旋律部分，和主唱声音融合在一起一般来说不会太明显，同时质感上的不同也可以让人声部分听上去更加丰富。但是如果单独出现和声旋律的时候，可以通过调整共振峰的方式来补偿这样的音质损失。有的时候，巧妙的调整共振峰的位置可以让和声部分听上去更加像是原唱的声音——当然，如果和声部分不会盖过主唱的声音，大多数情况下它会听上去很好。

甜美和声

创作和声旋律的艺术可以简单，也可以复杂——最好的和声段落一般都是最简单的音乐性的旋律，但要达到这样理想化的和声旋律，需要很多思考和精力。当然，没有什么比一个良好创作出来的和声旋律更能衬托主唱的声音了，在任何音乐风格都是。

本文出自《midifan月刊》2017年10月第139期。