• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

有时候你有了一个很棒的鼓点灵感，但却找不到合适的和弦或旋律来与之搭配。或者说你的问题和上述情况刚好相反，你想到了一个绝佳的旋律，却不知道怎样为其编写鼓点。

许多人写歌都没有一个严格的顺序。实际上，这种无目的的探索可以让你在没什么压力的情况下完成一首歌。在这种情况下产生的灵感可以被保存下来，以便日后回顾。但有些时候，你真的很想把一首歌写完，但却只能写出来一小部分。

解决：

使用 MIDI 工具进行创作最大的好处之一就是音符和音符驱动的声音是两种完全不同的数据。这就意味着相同的音符可以被完全不同的音色演奏。比如说，很多人经常会写一段贝斯，然后更换好多贝斯的音色，最终才敲定哪一个最适合。然而，很少有人用一个乐器的 MIDI 音符来演奏另一种完全不同的乐器。这样做可以得到一些十分有趣的结果。

比如说，让我们以下图这个鼓点为例示范，这一鼓点比较适合于与 house 有关类型的音乐：

通过简单的复制粘贴，把音符放在一个旋律乐器上，可以得到这样的结果：

原来用于演奏鼓组的音符被 “分配” 到了旋律乐器上。如果直接播放的话，听起来会很奇怪。这些音符的音调过低，所以结果会导致和弦听起来过于厚重、模糊。同时，这些音符的音程并不和谐（虽然有可能你所制作的音乐要的就是这样的效果）。尽管如此，这一音符片段在结构和节奏上仍十分有趣，我们可以通过许多技巧使这些音符结合起来更好，比如说把整个片段向上移一个八度。另一种方法是选择性地对一些音符移调，手动选中一些音符，把它们拖拽到新的位置，如果你的 DAW 支持的话，也可以将它们限制在某个调上。这样简单几小步，你就创造出了一个与鼓点有关的旋律或者和声声部（因为它们的节奏是相同的），这一结果可以在你的作品中使用。

当然，你也可以将这一过程反向应用。如果你有一个有趣的旋律或者和声，可以把它的音符复制到鼓组的轨道上，你有可能会得到一些奇怪的鼓点，但至少节奏是完好的。通过将音符移调，你很有可能得到一个用普通的方法写不出来的鼓点。

一些 DAW 和插件可以让你导入音频进行分析，将音频文件的节奏和音调提取出来，转化成 MIDI 信息。虽然这一功能需要你选择音频的类型，从而使用不同的算法，但如果你在转换时故意选择了 “错的” 算法，通常会得到一些有趣的结果。比如说，你导入了一段复音乐器的音序，但你告诉转换器你导入的是鼓点，转换器就会尝试找出鼓点中的相对音高，从而得到一些完全出乎意料的和声（但有可能听起来很有趣）。

上文的做法好处不光在于你可以使用很少的原材料就可以创造出很多有趣的效果，并且还在于你所创造出的效果和原材料是有关联的，虽然用一模一样的音符演奏鼓点和旋律会听起来很无聊，但两者的关系可以使你修改其中一个，而另一个还能与之保持和谐。

---

本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载，查看连载的其它章节请戳这里。