• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你写出来的鼓点给人的感觉总是不对劲。当你自己去演奏鼓的时候，它听起来太过松散。然而用鼠标编写或者演奏一遍之后再量化的话，听起来却又太过于机械化。

在某些特定的电子音乐风格（比如某些 techno、house、electro 和 EDM）中，使用完全精准量化的鼓点是合适的。你经常可以在这些风格的作品中听到时序精准并且基本没有动态变化的鼓点。但对于其他类型的音乐（比如大多数 hip-hop）来说，更加松散、更加真实的鼓点显得更加合适。大多数这种音乐中的鼓点都是直接从唱片或者是专业鼓手的演奏中采样出来的。所以在为这些音乐编写鼓的时候，通常需要使用某些手法来模拟出一些瑕疵，使得让其听起来更加像是真人演奏出来的。然而机器就是机器，机器不具有人类演奏时的瑕疵，许多制作人不懂得怎样用机器来编写出真实鼓手一样的鼓点。本文将为你介绍几种编写鼓点时的技巧，无论你是不是鼓手，这些技巧都能够使你编写出的鼓点更加真实。

解答：

使用少量的量化

大多数现代的 DAW 都提供有量化强度调节的选项，通常以百分比的形式呈现。比如说，如果你以 100% 的强度将一段音序量化至十六分音符，那么你选中的音符将会向前后移动至与之最近的那个十六分音符去。但如果你用 50% 的强度进行量化，原音符只会向“正确”的位置移动百分之五十的距离。这样录制时的演奏瑕疵会被减少，然而不会被完全消除。这是去除你演奏时的松散同时保持真实感的最佳方法。

只对某些乐器使用量化

在使用 MIDI 控制器录制了一段鼓的音序之后，普遍的做法是对一整段音序进行量化，这就意味着这段音序中的所有乐器的音符都会被移动。不要这样做，你可以试着只选择对一套鼓中的某几样进行量化，剩下的部分保持你演奏时的样子不动。比如说，你可以试着只对 hi-hat 进行量化，底鼓和军鼓保持原样。或者也可以反过来，hi-hat 保持原样，只对底鼓和军鼓进行量化。虽然完美的量化并不能代表真实的演奏，但这一技巧可以帮你写出更佳真实的鼓点。你也可以将这个技巧与上一个技巧结合起来，以得到更多的可能性。

找到你的“自然”速度

编写鼓音序的一个常用技巧就是以一个较低的速度录制，然后在播放的时候再把速度提回来。虽然在较低的速度下演奏起来确实会更佳精准，然而这样做通常都会有一个最低的速度线。大多数人在一定的速度范围内节奏感是最强的，这一速度不能太慢，也不能太快。这一理想的速度范围对每个人来说都不一样，然而如果你想提高自己编写鼓点的能力的话，你就要实验找出最适合你的速度范围是什么。一旦你找到了使你较为舒适的速度，尝试以这一速度进行编写，看看能否在不使用量化的情况下找对感觉。需要注意的是，你在较低的速度下犯下的演奏错误在提速之后再听就不会那么容易被察觉也更佳容易被接受。

使用人性化或随机化功能

一段鼓点录制完成后，在调整量化强度的同时，你也可以通过使用“人性化”（细微的时间和力度变化）功能对你的音序增添真实感。人性化功能可以达到与量化相反的效果，即便你把一段音序量化到完全与网格对齐，人性化可以使用你 DAW 中的算法将音符从量化位置偏移。需要注意的是，如果对一段没有量化过的音序进行随机化或人性化处理会加重演奏中的瑕疵，这一功能最好在已经量化过的情况下使用。

调整力度

虽然时间是决定鼓点真实与否最重要的因素，音符之间的相对音量（力度）对音序的听感也有显著的影响。比如说，一段连续的力度相同和力度有所变化的十六分音符构成的 hi-hat 听起来有十分明显的区别。大多数鼓手在演奏时都会向下图一样对第一和第三个十六分音符使用较大的力度，对第二和第四个十六分音符使用较小的力度：

上图展示了一段时间完美量化然而力度和真实鼓手的演奏相似的 hi-hat。即便不对时间进行调整，你也可以通过调整力度来把一段僵硬、静止的鼓点变得真实。

手动调整某些元素

这一做法对量化和未量化过的音序都适用，这是效果最好的做法，同样也是最费事的做法。你需要手动调整每个音符与标准网格之间的关系，来达到你心目中最理想的效果。坏消息是，这样做的前提是你需要明确知道你想要的效果是什么样的，这一点不是任何时候都能做到。下面是帮助你获得灵感的一些技巧：

• 你可以试着将所有军鼓或 hi-hat 音符向“理想”的网格之后调整，从而创造出一种“延后”或者沉重的感觉。你经常能在 funk 音乐中听到这一“延迟”的技巧。下面是一段 hi-hat 被延后的效果：

相反地，你也可以将这些音符前移，以营造出“提前”的效果。Ska 或着 funk 鼓手经常食用这一技巧。下图展示了一组 hi-hat 被轻微前移的例子。需要注意第一个音符已经被移到了整段序列的最后，从而在循环播放时制造了轻微提前的效果。

将音符移动多远完全取决于你的喜好，不需要遵从什么死板的规则。较低的速度下十分细微的时间变化就能营造出十分优秀的效果，速度越高，需要移动的距离就越大。总体来说，较小的距离就足够了。

需要注意，如果你把所有乐器一起移动，最终的听感不会有任何改变。微小的时间偏移只有在与其他元素进行对比的情况下才能听出来区别。

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本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载，查看连载的其它章节请戳这里。