V Collection 5是Arturia公司推出的一套虚拟乐器合集，包含了旗下16款经典键盘乐器和1款全新的总控应用——Analog Lab。

合成器、风琴、电钢琴，这些都是键盘乐器。除了经典的模拟合成器、风琴和电钢琴外，Arturia还在这个合集中破天荒地加入了物理建模的钢琴乐器——Piano V。所以，用“虚拟键盘乐器”来形容这套合集的内容再合适不过了。 

不过，因为合集内容过于丰富，我们的评测也只能从一些特色的地方入手，做一些测试和评价。相信很多人都听说过Arturia，但并不了解这家公司的发展历史。或许，你对他们的产品带有自己主观的看法；或许，你曾经用过，但因为种种原因最后放弃了。没关系，在今天的评测中，我将带大家好好地了解Arturia，了解这个庞大的虚拟乐器体系——V Colletion 5。 

公司背景 

对于Arturia，有两个重要的标签：法国、软件合成器。也许，有的朋友是在Arturia推出MIDI控制器后熟悉它的，也许，你知道他做过一个鼓机神器——Spark，但这些都是后来Arturia做的东西。 

历史还得追溯回1999年。那时，INPG（格勒诺布尔理工学院）的工程师Frédéric Brun和Gilles Pommereuil建立了一家打造平价软件合成器的公司。他们做的第一款产品叫做Storm，是一个包含虚拟乐器的音频工作站。这让公司在市场上获得了一定的声誉。之后，为了降低数字音频的弊病，他们又继续研究新的算法。 

2003年，Arturia与Robert Moog合作，使用新研发的算法，制作了软件合成器——Modular V。Modular V使用了Arturia的“真实模拟建模”（TAE）技术，重制了Moog 3C和Moog 55上的振荡器、滤波器和其他模块。在此基础上，Arturia继续开发大家熟悉的合成器软件模型，包括ARP 2600、Roland Jupiter-8、Minimoog和Sequential Circuits Prophet-5。 

2007年，Arturia将他们的几款软件合成器整合到了Analog Factory中，涵盖了2000多个音色。之后，又以Analog Experience的形式，将软件与专用的MIDI键盘控制器做了结合。 

2012年，Arturia正式进入硬件合成器市场，发布了一款复古风格的25键单音模拟合成器——MiniBrute——带有压控振荡器、低频振荡器和多模式的Steiner-Parker滤波器。合成器在2012年的NAMM展会上发布。尽管制造时并未考虑销量，但超高的性价比，还是给MiniBrute带来了不错的销量。后来，Arturia又发布了另一款硬件合成器，MicroBrute。它是MiniBrute的平价版本，有小键盘、音色库和音序器。这两款合成器都受到了业界的好评。 

丰富的内容 

V Colletion 5合集的详细内容是： 

• 模拟合成器：ARP 2600 V（半模块设计）、CS-80V（两条平行合成路径）、JUP-8V（复音合成器）、Matrix-12 V（复音合成器）、Mini V（最著名的单音合成器）、Modular V（模块系统）、Prophet V（70年代，可完整编程的复音合成器）、SEM V（第一个独立的合成模块）； 
• 数字合成器： Synclavier V（80年代早期，混合加法和FM合成） 
• 电钢琴：Wurli V，Stage-73 V（60、70年代）； 
• 电风琴：B-3 V（电风琴之王，电磁音色转轮），Farfisa V（60年代），VOX Continental V（60年代） 
• 弦乐：Solina V（倍频程划分技术）； 
• 钢琴：Piano V（物理建模） 
• 整合系统：Analog Lab。 

Arturia提供了方便的下载工具“Welcome App”，通过它，可以在线下载完整的V Collection 5。因为网络的原因，下载用了整整一晚的时间。期间，也遇到了某些程序下载失败的问题。最后，我们打开Arturia的软件中心，重新下载了失败的项目。

安装好了17个软件乐器，接下来，我们将在熟悉的DAW中打开它们。当然，它们也可以作为独立的应用程序使用。V Collection 5支持常见的插件格式，包括VST、AU和AAX。另外，授权方面，用户获得的是一串序列号，没有采用我们通常所知的iLok 2加密。 

软件 vs. 硬件 

在上面的公司介绍里，我们讲到了Arturia制作软件乐器的历史。可以说，20多年的开发经验加上理工学院背景，这些都足以让Arturia成为了一家经验老道的软件乐器公司。而现在，在他们的发展规划中，我们看到了更多的硬件产品，这是否说明，Arturia对自己的软件部分已经非常满意了呢？他们拥有专利的建模技术，称为“TAE”。旗下产品也多次获得业内权威媒体的好评。另外，一些软件乐器的开发还请到了原来的硬件设计者参与。这一切都展示着Arturia在软件乐器领域的实力。 

Arturia的开发理念很简单，就是通过软件去还原复古乐器的真实感，同时，加入数字技术的操控性。真实性方面，很多人会有一种“软件铁定不如硬件”的固定思维。比如，我身边的很多朋友就告诉我，Arturia的这些软件乐器音色不行，缺少硬件质感。是否真是这样呢？其实，用过原始硬件的人并不多，这些评价恐怕都受到了一些先入为主的观点影响。Arturia开发的这些软件乐器，无论音色做到了几分，它的便捷性是毋庸置疑的。如果合作的原设计师只是广告噱头，那么，谁会接受自己设计的硬件被人乱改，最后还挂上自己的名字？要知道，这些复古合成器、风琴、电钢琴活跃的年代距离现在其实很久远了，它们所服务的音乐风格也不是现在泛滥的流行电子音乐。所以，那些认为音色不够硬，不如Serum、Massive之类的朋友，应该是找错了评判标准。如果你深入感受，Arturia所做的，足够忠实。这些复古的声音和数字化的控制能力，最主要是给你的音乐制作带去灵感和便利，而不是雷同的商业音色。 

为什么选择V Collection？ 

首先，你可以将各种梦寐以求的各种键盘、合成器收入囊中。对于爱好键盘乐器的音乐人来说，一开始并不会有太多的预算去购置硬件合成器，但通过Arturia，你可以获得一整套经典的合成器。你可以通过软件版本，了解这些古老的设备。 

其次，数字化后，我们可以用控制器对它们做更加强大的控制。现在的音乐制作更讲求实效性，虽然慢工出细活无可厚非，但我们更愿意在创作的时候变得更快，一来保证灵感不会丢失，二来能够快速激发创造力。想想，如果没有助理，你要自己接线，调试音色，再开始创作，那么再多的灵感都会被浪费掉。 

最后，Arturia新加入的Analog Lab 2将其余16个软件乐器的音色都聚集到了一个插件中。你再也不需要去想打开哪一个合成器，挑选哪一个音色了。在Analog Lab 2中，默认提供了5000多个预置音色，你可以快速找到自己想要的，进行编组、评分。另外，Analog Lab 2的播放列表功能，可以将你喜欢的音色放到里面，在演奏时，实时切换，进行对比。 

动手吧！ 

Arturia有16个独立的软件乐器！从哪一个入手真的很难抉择。不过，没关系，我们可以先打开Analog Lab 2，在这里挑选我们心怡的声音。 

打开Analog Lab 2，你会看到华丽的界面。这是一间摆满了键盘乐器的录音室。这个方式很直观，你可以点击图片中的任意设备进行选择。比如上图中，我们点中了中间的Modular。在右上方，你会看到乐器的简单介绍。 

在图片下方，是一个MIDI控制器面板。这个面板分为键盘和控制两部分，相应的“显示/隐藏”按钮位于插件界面的右上方。如果你有Arturia自家的MIDI控制器，那么可以点击下方的“MIDI Controller（MIDI控制器）”，选择其名称，调整为对应的布局。如果是其他的MIDI控制器，可以点击界面右上方的MIDI分配按钮（MIDI接口的图标），选择相应的控制单元进行分配。 

在Ableton Live中，我顺利地进行了分配，但在Logic Pro X中却遇到了问题。经过研究发现，因为Logic Pro X加入了新的自动映射功能，所以MIDI键盘上的控制会自动分配给“Smart Control（Logic中的智能参数控制功能）”。也就是说，我们无需做额外的分配，即可利用MIDI控制器去控制Analog Lab 2上的部分Macro参数。当然，因为Analog Lab 2上的参数很多，所以光靠“Smart Control”的映射自然是不够的。解决办法就是利用MIDI控制器上的编程页（比如，我的M-Audio Axiom键盘就可以切换20个编程页），利用后面的编程页去做分配，对Analog Lab 2的参数做独立的控制。 

接着，点击左上角装置名称旁的按钮，打开预置页面。预置页面的左边有搜索框、类型、音色库、特征、播放列表和乐器等音色筛选选项。中间部分是预置的明细。第二个栏目默认显示的是预置的类型。你可以点击小箭头旁的按钮，切换成声音设计者、音色库、乐器和最喜爱的。最右边是预置的详细信息，你可以在这里编辑和保存预置的属性。右上角有三个按钮：第一个按钮可以进入音色叠加模式（拖拽两个预置，利用混音器和效果进行叠加），第二个按钮是储存，第三个按钮可以召出乐器的详细界面进行编辑。 

我们选择了一个钢琴的预置，点击右边的第三个按钮，即可打开Piano V的界面。如图，你会看到，现在的操作界面跟Piano V的乐器界面是一样的。我们可以根据需要，进行参数的调整，改变话筒位置、房间混响等。更改完之后，点击上方的红色退出按钮，即可回到预置浏览器中。 

总的来说，Analog Lab是V Collection 5更新中的一大亮点。它的出现，让用户能够更方便地使用所有的软件乐器，提供了一个全面而系统的管控中心。 

除了Analog Lab，我们还有16样乐器可以使用。你会发现，在大部分乐器中，都能看到一个高级控制面板。比如，在Mini V中，点击右上角的双三角按钮，可召出一个高级控制面板。在这里，有低频振荡器/琶音器、运动记录器、调制和效果。这些都是原始硬件不可能获得的功能，而如今，在软件版本上，它们将带给你更多的调制可能。 

在这16样乐器中，有一些乐器是极为罕见的，比如，Synclavier V。这是活跃在1980年代的数字合成器，是很多好莱坞电影和榜单歌曲中常用的乐器。Arturia找来了这款合成器原设计者之一的Cameron Jones共同完成了软件版的制作。

这是一台融合了加法和FM合成方式的数字合成器。在软件版本中，你可以进入高级控制面板对参数做控制，也可以在SCR编程区域，对12个分音（硬件为4个）进行编程。载波器、调制器上都有时间划分引擎，可以利用24个谐波进行加和。

 

除了合成器，V Collection 5还带来了不少的复古键盘。如B-3 V，这是哈蒙德B3风琴的模型，包括了其中的效果和放大器。因为高级控制部分的加入，你甚至可以用包络去调制拉杆的位置，获得更具变化的声音。对比Logic Pro X中的B3版本，Arturia的版本更加强大，声音的变化也更多。另外，Farfisa V、Stage-73也是不错的键盘模型。Stage-73是Rhodes的复制，声音值得信赖。更值得一提的是Piano V，这个打破Arturia一贯作风的钢琴模型。它没有使用采样，完全靠物理建模实现。这意味着，它能节省出大量的硬盘空间。至于声音，是否能与采样乐器相提并论，还有待各位制作人去亲自体验。另外，还有一个有意思的乐器，是弦乐制造机——Solina。它是在复音合成器和采样器出现之前，利用风琴上的倍频程划分技术和合奏效果获得了弦乐音色。这些音色是很难复制的，可以说是完美的Pad制作工具。 

最后，我们也不可以忽略那些无比经典的合成器：ARP 2600 V、CS-80V、JUP-8V、Matrix-12 V、Mini V、Modular V、Prophet V、SEM V。这每一件都有着独特的历史地位，都是不可多得的制作利器。 

声音评价 

在Arturia的官网上，你能听到所有16样乐器的声音示例。听完一遍后，我仿佛穿越过了几十年的声音历史。大部分经典乐器的标志性声音都在示例中得到了展示。这些示例有着很强的实验性质，对乐器潜力的挖掘很深刻。 

相信对那些喜爱探索声音的音乐人来说，这些是不可多得的珍宝。你可以听听VOX Continental V带来的60年代风味，也可以感受下Modular V对电子音乐的启发。无论是电影配乐，还是时下兴起的各种电子乐流派，你都会找到这些声音的用武之地。 

最重要的一点，就是这些声音上的调制部分。Arturia付诸了大量的努力，让所有古老的声音变得鲜活，让它们享受到数字时代的科技。每个声音都不是一层不变的，而是充满可能和未知的。 

V Collection无疑是一套强大的软件乐器合集。对于追求更多声音的制作人或键盘手来说，这是一套值得考虑的音色资源。或许，文字无法说清这些乐器的魅力，5000多个预置也需要更长时间的体验，但毫无疑问，Arturia V Collection 5是一套成熟而丰富的虚拟键盘合集！