作者：Craig Anderton

出处：Sound On Sound

编译：Logic Loc

典型的采样工程。三条轨道分别拾取了吉他琴颈、琴桥以及它们的组合音色。上面的轨道是最后完成的采样，中间的轨道正在处理，下面的轨道是原始的采样音频。

在Sonar中，采样自己的乐器。

制作你自己的采样乐器，不止是消磨时光的余兴节目。像我平时很喜欢演奏键盘贝斯，但我更喜欢电贝司的声音——特别是五弦贝斯——所以，我会采样它。即便我会演奏吉他，我也喜欢通过吉他采样来演奏完全不同的和弦配置。而且，我还可以将采样映射到键盘上，制作出不会走音的12弦吉他。有时候，我会临时拿到一些少数民族乐器，通过采样，我将拥有永久的使用权。

无论出于什么理由去采样，我都会使用Sonar，因为它很适合这类工作；不过，大部分的技巧也适用于其他DAW。我会用吉他的采样作为案例进行讲解。

确保声源

你会使用话筒来采样声音，所以在录制时，需要倍加小心——包括乐器自身的准备。当采样贝斯或吉他时，动作尽可能大，这样能避免一切潜在的杂音——你不是在演奏乐器，而是在采样它。指弹会很不干净，但为了获得好音色，这样是值得的（换上新弦也是一样的道理，如果你最近还没有换过）。

尽可能往你的转换器中多注入些电平。我通常喜欢保留一点动态余量，但同时，榨干信噪比也是很重要的。

录制不同的动态（力度）是很困难的，所以，最好的变通方案就是用相当大的力度敲击乐器。为了模拟低动态，你可以将低通滤波器的切除频率与力度进行绑定。在低动态时，削减一点亮度。同时，提升采样的启动时间，恢复动态。而在高力度时，音高会有一点上升。

注意你的环境。如果你用单线圈拾音器采样吉他，那么尽可能地远离变压器和计算机。对于原声乐器，还要关闭空调，将手机调至静音。

使用调音器监听输入。Sonar自带的TH2效果不错，但通常我更倾向于用显示窗口大，尺寸小的TC Electronics Polytune插件。

确保在录音的开头和结尾处留有空间，记录信号链的噪声（比如音频接口放大器的电流声）。当你为采样项目设置好录音电平时，不要轻易改动它。这有利于之后整个文件的噪声衰减。

你需要稳定地演奏，但这并不容易。对于吉他，为了获得大体一致的音符瞬态，我会提前演奏几个连续的音符。所有采样的录制最好在一个采样项目中完成，这点很重要：如果之后再想去采样的话，就很难获得一致的音色了。

清理

录音之后，你会获得有很多音符的文件。在开始编辑前，我喜欢尽可能地衰减噪声。大部分时间，我会在Sonar中载入iZotope RX4衰减噪声；在RX4出来之前，我一直使用Sony Sound Forge的噪声衰减工具。

这就是你需要在开头保留空白区域的原因——这样，你可以采集噪声的“指纹”，再从整个信号中去除它——同样，这也是不改变录音电平的原因。因为如果噪声级变化的话，就很难从信号中去除噪声了。注意，为了获得理想的结果，你可以在单个音符上应用较重的噪声衰减。

修剪时间

接下来，你需要在录音中隔离单个音符。这样，你可以保存它们并通过键盘进行映射。在创建单个音符的过程中，有三个重要的快捷按键。“水平缩放”是其中之一，因为你想要放大，聚焦到音符的启动和衰减部分。然后，再缩小去观察整体。我将它们分配到了上下翻页（Page Up/Page Down）的按键上。

“并轨成片段（Bounce to Clip）”也是很方便的（原因后面会阐明）。还有“正常化（Normalize）”，因为你想要音符拥有同样的电平。

这是我通常清理采样的工作流程：

1. 放大一个音符的启动部分，在启动点前切割文件。有时候，你需要对位置做一些判断，比如要包含多少噪声。我倾向于快速的启动状态，而不是更多的启动“特征”。
   
2. 缩小，播放音符。在音符结尾处再做切割。
   
3. 重复这个操作，直到切割好所有的音符。然后，删除所有不相干的音频部分。
   
4. 对所有片段应用修剪。
   
5. 正常化所有片段（我喜欢正常化到-1dB）。
   
6. 现在，你有了一系列切割开的音符。选择全部，放大到其中一个音符的启动部分。
   
7. 加入一点渐变（几毫秒），使用较缓的淡入曲线，消除音符开头处的嘀嗒声。在结尾处，加入较长的渐变（如果合适），使用快速的淡出曲线。因为选中了所有片段，所以在操作时，所有的片段都会拥有同样的渐变——这样做能够保持一致性。
   

我喜欢将渐变“渲染”到音符上，所以，我会单独并轨每个片段。你需要单独处理每个片段，否则，你的处理将应用到所有片段上，并轨成一个文件。

音高修正

采样的音高必须完美，所以你需要细致地调整它们。因为音高的差异可能是很细小的，所以有效的音高修正并不会对音质造成太大影响。

注意，对于某些采样，修正的目标是变化的。比如，吉他会从半音位置起，再滑落到正确音高上，然后产生一定程度的摆动。贝斯的拍击会很猛烈。要达到精准的音高，需要在最初的启动状态结束后，立刻修正。

调整音高方面，Melodyne是非常出色的。只需要在Melodyne窗口中点击“选择全部（Select All）”，将音高和音高偏移修正值调到最大，就差不多可以了...大部分时间是的。在某些特别的情况下，Melodyne可能无法正确地分析音高。比较常见的问题是，因为音符淡出，电平太低了，所以Melodyne无法“锁定”音高。虽然通常全选的方式会奏效，但如果音符的各部分需要特别的修正，那就不能使用Melodyne了。

如果你在音符中间看到垂线，那么使用Melodyne修正完音高后，请一定要仔细听，确保没有任何的不连贯发生。

如果你在音符中间看到垂线，那么使用Melodyne修正完音高后，请一定要仔细听，确保没有任何的不连贯发生。

另一个确保音高精准的有效方法（虽然很花时间）是使用“循环构造视窗（Loop Construction View）”。

在“循环构造视窗”中打开文件，选择“片段/伸缩开关（Clip / Stretch On/Off）”。在“音高（Pitch）”的音分窗口中，输入音高的偏移值。如果是第一次使用“循环构造视窗”，你可能不会在调音器插件上看到音高，因为它存在于轨道的效果机架上。如果你在轨道视窗中的文件前放置了光标，然后开始回放，你会看到（听到）所有音高调整的结果。不要启用音高按钮，因为这会让循环沿用工程的音高。

Sonar的“循环构造视窗（Loop Construction View）”非常高效，不会产生人工现象，能修正细小的音高问题。

在修正完片段音高后，并轨片段本身，保留永久的音高改变。

处理异常现象

尽管做了很多的努力，有些采样可能还是不太适合。有的音符可能比旁边的短，或者有一些杂音或人工现象。如果“其中一个跟别的不太一样”，那么你主要有三个处理选择。首先，找到一个可能低半音或高半音的音符，拷贝它，然后是使用“处理/移调（Process / Transpose）”，改变它的音高，替换有问题的采样。注意，通常使用移调功能会改变启动状态，所以它并不总是会从零交叉点开始；你需要加入短暂的淡入。

另外，可以将拷贝载入到Melodyne，在那里做一个半音的移调。或者，你可以使用之前提到的“循环构造视窗”技术，施加半个音高的改变。

有了这些方法，你甚至可以多移动几个半音。你会发现，声音的品质仍然能得到保留。

最后一步

完成所有文件后，你需要并轨片段，储存这些改变并且重命名——注意，Sonar的“Ipswich”版本引入了多片段导出功能，很适合用在这里。选择所有片段，做批量导出（选择片段作为分类源）。现在，你就有了采样器映射的原始素材。

接下来呢？如果要使用Sonar的SFZ文件格式创建采样乐器，可以参考：/sos/apr08/articles/sonartech_0408.htm。

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本文出自《midifan月刊》2015年5月第116期。

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