• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

“我的自由源于我在事业中给自己制定的约束。说得明白一些，就是：我对自己行动的限制越多、越严格，我遇到的的障碍越多，我的自由就会变得越伟大，也越有意义。任何躲避障碍的行为都会削弱自己的力量。一个人承担的障碍越多，他反而越能摆脱束缚灵魂的枷锁。”

——Igor Stravinsky, Poetics of Music

问题：

计算机为音乐制作提供了无限种可能。任何声音都可以被制作、调整、重新录制、重新调整，等等…但是，虽然无穷无尽的可能性听起来使人十分着迷，然而这同样意味着我们很难对其做出选择。你的选项越多，你需要选择哪些需要保留，哪些需要忽视的地方也就越多。

对制作的可能性做出限制不仅仅能使你的工作更加轻松，还能使你找到起步的方向。试想每一种可能性对你来说都具有相同的吸引力，那么你又该何去何从呢？

解答：

在你开始工作之前，你可以先随意地做出一些限制，然后在你限定的范围之内工作。这样做能够帮助你缩小可供选择的范围，从而促使你更好地前进。

需要注意的一点是，你所作出的限制应该是完全随机的。 你的目的是排除那些完全「正确」的选项，而不是那些「错误」的。「错误」的选项处理起来很容易，你的乐感会帮助你自动地排除它们。但是那些看起来「正确」的选项需要你去注意，因为它们会使你做出是否使用它们的选择。随机地忽略它们中的一部分能够帮你走出选择困难的困境。并且，你的选择是完全随机的，这样即便你做出了错误的选择也没有关系。如果你发现你限制了自己太多的地方，或者说你的创作方向出现偏差，你可以很轻松地对自己放松一些限制。

下面是一些对自己作出随机限制的一些建议，它们和音乐本身与音乐制作都有关系：

从同一个采样中制作所有的音色

当你的可用的音源受到极度的限制的时候，这时你便会认真地思考你所选择声音的特性，从而发现它的其他用途。例如，你能把一个底鼓音色变成一个 lush pad 音色吗？能否变成 Hi-Hat 呢？为了达到上述目的，你应该为你的采样做些怎样的处理呢？

完全不使用某类音乐中的常用音色

例如，Peter Gabriel 的那张经常被人叫做 “Melt” 的未命名专辑中就没有使用镲音色。Prince 的经典曲目《When Doves Cry》中就没有贝斯线。这些限制可以强迫你去寻找不同的制作方向。如果不去使用某种元素，你该怎样填补曲子中的空白呢？专辑 “Melt” 中，Gabriel 必须找到一种不使用 hi-hat 或者 ride cymbols 音色也可以支撑曲目前进的方法。他的解决方案是使用一系列不常见的打击乐器。在《When Doves Cry》这首歌中，Prince 的做法是不去填补贝斯声部的空白。你也可以在你自己的作品中尝试使用上述技巧。

时间方面的限制：

给自己制定一个 deadline

给自己制定一个预计日期最能鞭策自己进行工作。为了防止自己将工作一拖再拖，对自己进行时间限制很重要。如果你觉得自己制定的截止日期过于宽松，那么你可以试着让别人为你制定这一日期，在截止日期之前，把工作成果展示给制定日期的人。或者，你也可以参与一些集体挑战，就像「二月专辑写作周」 （http://fawn.org）那样。

像约会一样制定日程表

尝试着制作一张日程表，把某些特定的工作限制在某段特定的时间之内。例如：音色设计：下午7-8点；音乐结构：下午8-9点；混音：下午9-10点。

为不同的任务分配时间有两个目的：它能帮你把你的注意力集中在工作上，而不是分心去做一些与音乐无关的事情，比如刷微博，等等…另外，当你在公司开会的时候，你肯定不会去查你的电子邮箱，所以，请以同样认真的态度对待你的音乐制作。

空间方面的限制：

改变你的工作地点

如果你习惯于一直在一个地方制作音乐，那么你可以尝试换一个其他的工作场所。例如，你可以把你的制作环境从你的卧室转移到当地的一家咖啡馆。首先，这样做你会受到设备的限制：例如你无法携带外部硬件设备。其次，这能使你在一个你不是非常熟悉的地方工作，这样你就不会过于放松（所以不会因此分心）。许多音乐人都避免把自己的工作室完全地搭建在家中，而是选择租用工作室，这样他们就可以把自己的生活和工作区分开来。

你在工作之中可能已经不经意的对自己做出了些许限制，虽然你起初也许并没有意识到这一点。例如，你选择了某种想要制作的音乐类型，这其实已经进行了许多音乐方面的限制。你会说自己制作的是“house 音乐”而不是“民谣电子”，这说明你了解一种曲风和另一种曲风在特性方面的区别（包括配器、节奏、和声等方面的内容）。

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本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载，查看连载的其它章节请戳这里。