• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

富有创意的音乐人能够从其他音乐中汲取灵感。然而当我们在制作自己的作品时，我们听过的每一首音乐都会被大脑自动地处理，导致这些元素被无意识地运用在我们的音乐当中。如果这些元素使用过多，那么就变成了抄袭；使用过少，又不足以对我们的作品产生影响。对于准备构造自己独特风格的音乐人来说，当听到一首能够激发自己灵感的音乐时，内心总会有一个冲突——为了保持原创，是否应该对所有的外部影响视而不见呢？你能把多少其他音乐中的元素“拿到”自己的作品中去，并且使其听上去像是自己的而不是别人的呢？借鉴和抄袭的分界线到底在哪里呢？

不幸的是，这些问题并没有“正确”答案。我们暂且不谈法律，每个艺术家对借鉴其他作品的程度都有自己的可接受范围。但是有一些策略能使你把灵感的“本质”运用在自己的作品中，并且还能使你创造一些全新的东西。制作特性一览表就是其中的策略之一。

解答：

仔细、反复地聆听能够给你灵感的那首音乐（“来源”）。一点一点、一层一层地研究它，直到你能写出一张特性一览表。当你觉得一览表已经完成的时候，就把那首给你灵感音乐放在一边，在你制作你的作品（“目标”）时，应该只用这张表作为参考。

你需要分析音色的特性、和声、旋律、节奏和音乐的整体架构。把你听到的每个属性都具体地写下来。你可以在一览表中随意地使用记谱法，如果你熟悉的话。但不要过多使用它们。因为制作一览表的目标是记下你灵感来源的骨架，同时记下包括使你产生灵感的方方面面，而不是去一五一十地复刻它。你应该用自己的话转述你的灵感，而不是把你的灵感之源誊写一遍。

特性一览表的细致程度取决于许多方面，包括你把听觉感受转化成语言描述的能力、使你产生灵感的音乐的复杂程度以及你在制作一览表时所花费的时间等等。然而真正重要的并不是把一览表制作的多么细致，而是这张一览表能否能够在你不听给你灵感的那首音乐的情况下作为你自己的作品的一个模板。

一张基本的特性一览表通常包含以下内容：

• 122 bpm
• 音色元素：鼓（808，four-on-the-floor，闭合击镲的音色上有许多滤波器运动）、贝斯（FM合成？）、电钢琴（失真且干燥）、女声主唱（主歌部分呼吸声明显，副歌部分较浑厚）、合成主音（巨大的 supersaw 超级锯齿波音色，但只在第二次副歌后出现）。
• 和声：Breakdown 之前大多数是D小调和A大调交替。Breakdown 部分是D大调（或是其中一种？）。Breakdown 之后，剩下的部分 E小调和 B 大调交替。
• 旋律：并不多。有许多D音，偶尔跳到A，然后降到Bb。
• 节奏：four-on-the-floor 鼓组（基本的 house 节奏）。贝斯与其在大多数情况下与鼓有八分音符的错拍（也许受到 trance 影响？）。每四小节第二拍 "and" 音上的金属敲击感觉很酷。
• 构架：先是 layer 音色渐渐进入；然后是鼓；然后其他的元素逐个进入。Breakdown 部分除了 hi-hat 和贝斯之外其他的所有元素都消失，然后一会又慢慢加进来。基本结构是16或32小节构成的区块（主歌16小节-主歌16小节-副歌16小节-Breakdown 32小节-副歌16小节-副歌16小节）。

        
使用这一张特性一览表可以制作出无数首新的作品。实际上，你的脑海中说不定已经浮现出符合上述特性的音乐了。一览表应该足够的细致，使其足以当做模板，然而又不能过于细致到可以用其复刻一首已经存在的音乐。如果两个音乐人同时阅读一份一览表，对他们来说应该是几乎不可能创作出同样的作品的。现在把你自己变成他们其中的一个，把一览表当做一份食谱，创作你自己的音乐吧。

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